La fotógrafa palestina Ahlam Shibli (1970) nos muestra el día a día palestino con imágenes como la que encabeza esta entrada. En la mayoría de las ocasiones, lo que Ahlam retrata es una normalidad especial: aquella que, más que vivirse, se sobrevive en una cotidianidad terriblemente contaminada. Utiliza para ello tanto el blanco y negro como el color, tanto paisajes en paz como retratos de militares, conformando con todos ellos un reportaje inacabado.

En nuestra recomendación habitual a visitar la página de la artista, queremos añadir esta vez un paseo por su sección de enlaces desde la que se llega a reseñas sobre su obra y también a comentarios valiosos como el de nuestro admirado John Berger.

Su serie Arab al-Sbaih sobre los campos de refugiados palestinos puede verse en el Aue-Pavilion del Documenta 12.

Malos tiempos para la lírica (inicios.es) se actualiza diariamente con artículos sobre arte y activismo: arte, política y sociedad. Forma parte de nuestra comunidad: suscríbete por email o a través de RSS. Art + Activism.

Nos estamos aficionando a los cómics. Incluso a alguno que se escribió antes de que naciéramos. Es el caso de El Rompenieves. El fugitivo, cuya lectura abordamos con entusiasmo y ciertas precauciones: Lob y Rochette crean esta historia en la Francia de los setenta. En DDT o en La cárcel de papel – blogs sobre tebeos más que imprescindibles – ya se nos avisaba de posibles pegas, entre ellas ese “tratamiento ideológico” al que la cronología y el espacio obligaban. A nosotros, quizá algo ilusos como somos, nos sigue pareciendo más que apropiado.

La historia (y el “tratamiento ideológico” actualizado) continuan, esta vez de la mano de Rochette y Legrand: n/os esperan El apeador y La travesía en un solo tomo. Si queréis un aperitivo, aquí (gentileza de la editorial Bang).

Además, parece que, como en el caso de Persépolis y tantos otros, en breve tendremos versión en pantalla grande.

Con cierto retraso y, la verdad, pocas ganas, damos cuenta del último trabajo del artista alemán Boris Hoppek. Que conste que la desgana no viene de la eterna discusión sobre si alguien enriquecido por el sistema tiene derecho a ser crítico con él (si todavía alguien no lo sabe, Hoppek es el autor de los muñequitos de los anuncios de la también alemana Opel), sino simplemente porque 86 negritos nos parece una propuesta excesivamente explícita e incluso un pelín basta. Eso no nos ha detenido en otras ocasiones -pensará alguno por ahí y hemos pensado nosotros mismos- y aquí vamos:

El subtítulo reza “86 negros van a Andalucía” y es una crítica, a través de sus creaciones características (muñecos, coños de latex, etc.), al modo en que algunos países (España en concreto) tratan el tema de la inmigración. El tema es importantísimo y muy mal enfocado desde los -interesados- medios de comunicación, lo que hace que cualquier acercamiento artístico sea más que bienvenido. Como en esta ocasión la cosa viene del conocido Boris y es inofensiva a base de exageración, hasta los grandes medios que suelen cubrir a los inmigrantes maltratados detrás de números y procedencias se han animado a dedicarle un espacio.

La muestra se puede ver en el Baluarte de Cádiz hasta el 23 de setiembre e incluye atracciones como un cañon que dispara cabezas de inmigrantes al otro lado del estrecho, dianas con forma de inmigrantes y algún coño de latex peinado para la ocasión.

Poco a poco va volviendo la blogosfera a la normalidad después de un agosto en el que, como de costumbre, la mitad de ella ya no podía más y se ha tomado unas merecidas vacaciones. A nosotros no nos va a quedar más remedio que seguir en nuestra anormalidad crónica. Disculpen las molestias.

Dicho esto, hemos vuelto a incluir cosas nuevas en la lista de Intermitentes. Como nuestra adscripción irremediable a la campaña de Kahlo contra la quema a la que se está sometiendo a los juguetes de Mattel. O como la versión encorbatada del Every breath you take de Police. O la interesante interpretación poética de Internet que nos han ofrecido en Generación red. Y algunas otras cosas que podéis ver, como de costumbre, en la mencionada lista (según se entra a Inicios, a la derecha).

Por increíble que parezca, nos han vuelto a dar un Thinking Blogger Award y ha vuelto a ser uno de nuestros blogs favoritos, esta vez Las TIC en Plástica. ¡Muchas gracias, Lucía! Y nos vamos a volver a saltar las reglas del premio…

Y no ha sido nuestro único golpe de suerte esta semana. También recibimos un mensaje del pintor Miguel Ruibal y su página y su blog han sido todo un descubrimiento. El cuadro de arriba se titula Vínculo y pertenece a su serie Máscaras. Si en noviembre o diciembre estás por Gerona, podrás ver algunas de sus obras en vivo y en directo.

En algunas de las sociedades actuales, la identidad de las personas parecen definirse a través de los nombres que aparecen en los recibos de sus compras. Si yo fuera sicólogo, sería lo primero que les pediría a mis pacientes: ¿ha traído algún ticket con usted? Como ni lo soy ni lo puedo ser, me conformo con quedarme absorto en las tiendas en las que caigo.

Uno de los pocos blogs comerciales a los que estamos suscritos es el de Urban Outfitters. Suelen publicar diseños curiosos, con bastantes sorpresas semanales. Hace un par de semanas tuve la oportunidad en Birmingham de entrar en una de sus tiendas por primera vez. Fue bastante decepcionante y a precios prohibitivos… Pero como experimento de temerario sicólogo amateur no tuvo precio. La imagen es uno de sus últimos productos estrellas. Algo así como un “Se hizo la luz” un tanto literal. Otra de las joyas que pude ver fue una camiseta negra con el prisma de La cara oculta de la luna de Pink Floyd aún más desgastada que si fuera auténtica.

Doctor, ¿por qué me atraen estas tiendas? Y ya de paso: ¿es esta bombilla arte, diseño, las dos cosas o ninguna?

(Nos dio la pista).

La artista Sanja Iveković (1949) nació en Zagreb y está considerada en la actualidad una de las mayores representantes del arte croata. Sus trabajos incluyen vídeos, fotografías, instalaciones y performances. En Documenta 12 se presentan dos de sus obras. Una de ellas es un campo de amapolas rojas y blancas que simbolizan la belleza, la muerte y la paz.

La segunda es Triangle, una de sus obras fotográficas más conocidas. Se trata de autorretratos realizados en el año 1979 en los que bebe whisky y se masturba en un balcón mientras el presidente yugoslavo Tito pasa por la calle con su comitiva militar. Una clara protesta contra un estado en el que dominaba el poder masculino y la falta de libertad. La sesión fotográfica/performance terminó con la llamada de las fuerzas de seguridad para que “desaparecieran inmediatamente las personas y los objetos de la terraza”.

La obra Triangle se puede ver en el Museum Fridericianum del Documenta 12.

Loan Nguyen es una fotógrafa suiza de origen vietnamita que tiene una habilidad especial para reflejar las relaciones entre las personas y los espacios circundantes. Consigue un extrañamiento muy interesante conjugando lugares y personas que, más allá del objetivo de su cámara, son terriblemente cotidianos. ¿Son las personas protagonistas de sus entornos o sólo un elemento más en ellos?

La foto elegida es de la serie Mobile, en la que las personas retratadas ceden protagonismo a unos espacios amplios de fuertes geometrías. Igualmente interesantes y aún más enigmáticas son las series Ancestros y Bestiarios. Recomendamos un paseo fuera de sus obras personales para ver aquellas que ha realizado por encargo, que reflejan también su peculiar estilo para retratar.

Frans Smeets se define a sí mismo como un historiador, filósofo y artista holandés. Es decir, que nos lo pone fácil para que adivinemos sus temáticas predilectas, centradas especialmente en la globalización y en el conflicto hombre-naturaleza.

La obra que hemos elegido se titula VRIJHEID (LIBERTAD) y diremos como curiosidad que ha sido patrocinada por el banco Abn-Amro. Os recomendamos verla más de cerca porque tiene algún que otro detalle que se escapa en la imagen de arriba. En cualquier caso, es un buen ejemplo de su trabajo escultórico, siempre con imágenes y materiales muy contemporáneos y con poco miedo a la controversia.

(Nos dio la pista).

Ego Leonards es, de alguna forma, un artista holandés, pero también es alguien que viene del más acá (es decir, del mundo virtual) atraído por una curiosidad irrefrenable por la belleza del mundo físico. Como supongo que habrás imaginado en alguno de tus sueños, cuando los seres virtuales nos asomamos a la tierra lo hacemos con forma… de muñeco de Lego.

En “el mundo real” hay muchas reglas y regulaciones. La sociedad exige que te sitúes dentro de un grupo determinado o, en caso contrario, que seas considerado un marginado. Pero hay una necesidad genuina y sincera de un uno mismo auténtico y de que este crezca y se desarrolle. A pesar de esto, una visita al mundo virtual le permite a la gente adoptar una identidad diferente o incluso varias. [...] ¿Pero son auténticos los amigos que haces ahí? ¿Y puedes mantener tu auténtica identidad al mismo tiempo que eres alguien diferente en el mundo virtual? ¿No es más excitante descubrir todas las cosas bellas de tu propio mundo -no virtual- en lugar de crear una situación ideal en ese otro mundo virtual?

[El objetivo es] ver tu propio mundo físico con nuevos ojos brillantes. Ver su belleza, admirarla y adorarla.

(Nos dio la pista).

Esta entrada se sale un poco de lo normal. Probablemente no se encuadre fácilmente dentro de la categoría de arte, pero nos ha llamado tanto la atención que no podemos evitar darle su hueco aquí… La fotografía es de un reportaje fotográfico de Rebecca Blackwell acompañado de la interesante explicación de Rukmini Callimachi. Las imágenes muestran un fuerte contraste: el de un aeropuerto internacional (el de G’bessi) en un país, Guinea, donde sólo una quinta parte de la población disponen de electricidad en sus casas. Por ese motivo, el parking del aeropuerto se llena en época de exámenes de estudiantes de primaria y secundaria que buscan un poco de luz para poder estudiar. Uno explica que suele hacerlo en casa con la ayuda de una vela, pero que eso le daña los ojos. Otro se confiesa afortunado por tener el aeropuerto tan cerca.

Según la ONU, el consumo medio anual de electricidad de una persona de Guinea equivale a tener encendida una bombilla durante dos meses. Para que esa cantidad sea igual a la media de, por ejemplo, los EEUU, tenemos que multiplicarla por 158. Guinea ha sido tradicionalmente uno de los países más ricos en oro, diamantes y hierro y tiene la mitad de la reserva mundial de bauxita, el material del que se obtiene el aluminio.

(Nos dio la pista).