Bajo la dirección de Anna Dumitriu y siguiendo las siguientes ideas:

Los artistas son innovadores. Si una nueva tecnología o un nuevo medio están disponibles, los artistas querrán probarlo, experimentar con él, explorar sus límites. Algunos artistas adoptan el papel de científicos casi a todos los niveles e igualmente hay científicos que adoptan el papel de artistas. Las actitudes para con la ciencia, la medicina y el arte han cambiado durante los últimos quinientos años de tal forma que la ciencia cada vez ha ido siendo más formal mientras el arte cada vez lo era menos. Saliéndose de las hipótesis comprobables científicamente, los artistas son libres para explorar las tangentes y para empantanarse en asuntos estéticos y ser inconformistas.

Así surge el Institute of Unnecessary Research (Instituo de Investigaciones Innecesarias) y no sé a vosotros, pero a nosotros nos suena muy muy bien. Puedes visitar su página para ver quiénes están envueltos en qué y leer una entrevista a su directora en una entrada de WMMNA de hace un tiempo. La imagen de arriba se titula Frágil X y es parte de un proyecto centrado en los problemas provenientes de las distintas formas de vida. Así, por ejemplo, se preguntan si una vida creada artificialmente debe tener derechos o cuáles son los que tiene una bacteria.

Lo de la derecha es un complejo residencial de lujo que, como se puede observar, tiene una piscina por planta además de diferentes pistas deportivas. Lo de la izquierda parece llamarse Paraisópolis (el nombre no es broma, pero irónico es un rato), favelas de São Paulo.

No he conseguido enterarme de quién es realmente el autor de la fotografía, pero El autor de la fotografía es Tuca Vieira y me ha parecido tan impresionante y tan claro en las barreras de clases (si se me permite utilizar un término que quizá a algunos les suene a pasado de moda u ofensivo ahora que todos somos clase media) que no quería dejarlo pasar sin compartirlo. Hay que recordar que São Paulo tiene una población similar a las ciudades más grandes del planeta, con unos 11 millones de habitantes en el centro y casi 20 millones en la región metropolitana. Es decir, que la ciudad es más de dos veces el país en el que me encuentro ahora, Austria.

A ver cuándo conseguimos hacerle una visitilla a Brasil…

(Nos dio la pista, con motivo de la exposición Global Cities de la Tate Modern).

El grupo-exposición We’ve moved on…Why can’t you? es una aportación explicita a la -¿eterna?- discusión sobre qué y para qué es el arte:

Hace aproximadamente un año nos embarcamos en este proyecto al encontrarnos rodeados de obras de arte que daban la impresión de carecer de sinceridad, inspiración y misterio. Nos frustraba el hecho de que la agudeza pareciera tener más peso que la sustancia y nos angustiaba ver que la experiencia común de simplemente ser seres humanos había pasado a ser completamente irrelevante. En el mejor de los casos, el arte no nos parecía nada especial. En el peor, parecía atascado en el pantano de su propio proceso de creación. Así nos sentimos empujados a recordarle a todo el mundo (incluyéndonos a nosotros mismos) que el arte es para la gente que lo crea y para la que elige experimentarlo –y no para una élite ambigua cuya auténtica identidad permanece desconocida.

Sinceramente, nos parece que hay una alarmante escasez de artistas que den el golpe en la mesa o que incluso se decidan a romper la baraja, o sea que sea bienvenido el paso dado por Bryan Schutmaat, Lina Scheynius, Marysol Foucault, Sara A. Tremblay, Donna Enticknap, Celia Perrin, Julia Gfrorer y Matthew Feyld (éste último es el autor de la obra que reproducimos).

Uno de esos temas eternos y siempre de moda…, pero no puedo evitar pensar cuando paseo por la blogosfera que quizá convenga recordar algunos de sus aspectos. Lo voy a dividir en dos entradas para no mezclar perspectivas diferentes. Esta primera me gustaría dedicársela a la mujer como tema artístico y también -inevitablemente- como fuente de inspiración. Adelantándome un poco a la segunda entrada, diré la obviedad de que la mayoría de los artistas que han encontrado su hueco en la historia del arte han sido hombres, pero también habría que decir que este dato no parece ser un factor tan determinante en el tema que nos ocupa. Posiblemente esto se deba de todas formas a la figura de la feminidad que han conformado las culturas dominantes a lo largo de los siglos, esa figura sensible y frágil. Durante siglos, representar la belleza y retratar a una mujer han sido dos acciones inseparables salvo curiosas excepciones que incluyen tanto la representación de la fealdad femenina (se me vienen a la cabeza unos cuantos ejemplos del Barroco) como la de la belleza masculina (los ejemplos más clásicos del Renacimiento), pero siempre en una proporción marginal.

Nos podemos preguntar cómo es esta proporción en el arte del siglo XXI Seguir leyendo »

Por fin, una versión de la Biblia reducida a su esencia: La Biblia condensada de Elliot (mientras escribíamos esta página ha dejado de funcionar su página, esperamos que vuelva pronto). Tiene 90 páginas divididas en 4 capítulos: Do (Haz), Do not (No hagas), Shall (Harás), Shall not (No harás). Cada capítulo está formado por las líneas en las que aparecen esas palabrás (lo que los freaks de lingüística computacional denominamos técnicamente las concordancias de esas palabras). Y Elliot viene de Neva Elliott, la cabecilla pensante a la que le podríamos haber debido una dástrica reducción de la tala de árboles si hubiera nacido un par de siglos antes.

A efectos ecológico-práctico-religiosos es indudablemente mejor, pero nos perderíamos las joyas literarias que contiene…

(Nos dio la pista).

La artista noruega Ellen Ugelstad ha decidido condensar en sus imágenes la personalidad de los retratados mostrando sólo sus cabezas y sus pies. Es The shoe project (El proyecto zapato) al que pertenece la imagen de arriba titulada Jason – Programador.

¿Cuánto dicen de ti tus zapatos?

No voy a entrar en lo injustos que son los planteamientos que suelen esgrimir las asociaciones pro-vida ni tampoco en ese extraño aura que tienen artistas como Daniel Edwards, que a veces parece que piensan más en cómo acaparar portadas que en realmente expresar algo (claro que acaparar portadas con ciertos temas ya puede expresar algo…). La cuestión es que la forma en que Edwards plantea el tema me ha parecido muy interesante, sobre todo teniendo en cuenta el contexto. En un momento en que los medios de comunicación parecen no perdonarle a la estrella americana Britney Spears la decisión de haber abandonado momentáneamente su carrera para tener un hijo, Daniel Edwards la elige como símbolo pro-vida y consigue que, por primera vez, la reivindicación no me suene a medievo. Pro-vida por encima del dinero y de la fama.

El artista reconoce que es una idealización de la triunfita Spears en todos los sentidos a la vez que confiesa que él nunca se uniría a ninguna manifestación relacionada con el tema pro-vida. Detalles por los que le han llovido críticas y que a mí me parece que le añaden valor al resultado. Serán cosas mías…

Por cierto, que ninguna de las dos imágenes que he conseguido tienen la adecuada perspectiva, pero lo que estás presenciando no es sólo una atractiva embarazada, sino un parto.

Manuel Parada López de Corselas ha tenido el detalle de avisarnos de la puesta en marcha de Ars Summum, el Centro para el Estudio y Difusión Libres de la Historia del Arte que dirige junto a Marco Bernal von Herzen. Se trata de un proyecto ambicioso e ilusionante que está dando sus primeros pasos y al que le deseamos una vida larga y con muchos frutos. La cosa promete: se trata de un portal dedicado a la historia del arte que incluye un blog y muchas galerías de imágenes.

El concepto es similar al de un wiki. Después de completar un sencillo registro, cualquier usuario puede no sólo ver y descargarse imágenes, sino también subir otras relacionadas con el tema del que se trate. El propio Manuel explica con claridad los objetivos en la primera entrada del blog:
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El Documenta 12 de Kassel cierra hoy sus puertas. Como suele ocurrir con estos mega-acontecimientos, hay opiniones para todos los gustos, pero pocos parecen haber visto satisfechas sus expectativas al 100%. Aquí tienes todos los artistas del Documenta que te hemos ido presentando este verano.

Esta semana hemos seguido siendo testigos de lo mal que se conjugan la libertad y el dinero. Trebor Escargot lo ha intentado explicar hablando de Los piratas del arte y se ha ganado una denuncia. La denuncia casi le da la razón en sí misma.

Alejados del dinero y mucho más cercanos al arte están los siguientes vídeos: la muestra de danza free style con muletas de Bill Shannon y la última maravilla animada de Blu. Blu lleva mucho tiempo en nuestro top5 del arte urbano, pero no para de superarse.
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Resumiendo un poco la filosofía que nos rodea: Todo se compra y todo se vende, la cuestión es no salir perdiendo en el intercambio.

El artista berlinés Mente nos lo pone fácil. En el caso de la máquina expendedora de la imagen: Caramelos, Arte, Sexo, Juguetes. Sólo tienes que introducir la moneda.

(Nos dio la pista).