Malos tiempos para la lírica

Jan de Future Perfect ha comentado una idea que me parece interesante: utilizar imágenes que el público valore para proteger una pared. En el caso de la imagen, el icono repetido es el que representa al templo (estamos en Japón) y se pinta en esa pared porque ésta se localiza frente a varios bares y es (era) víctima habitual de la falta de servicios públicos en la zona. Otras paredes tienen peor suerte por un motivo u otro.

Convertir en sagrado lo que se quiere proteger. Un truco antiguo…

Aprovechamos que la gente de El ojo crítico han decidido que Santiago Cirugeda sea el primer arquitecto en llevarse el premio que ellos otorgan para dedicarle una entrada que le debíamos desde hace tiempo. Cirugeda tiene el mérito de acercar la arquitectura y el urbanismo a quienes realmente los disfrutan y padecen. Además, lo hace con una actitud que me encanta porque esquiva las comodidades y te pide que actúes. ¿No te gusta lo que te rodea? Actúa. Él te demuestra que mejorar tu entorno no es tan difícil como podría parecer en un primero momento. Si no sabes por dónde empezar, entra en su página e inspírate con sus recetas urbanas.

La imagen de arriba se corresponde con una Casa-gallinero (Chicken house) que diseño para el festival de arquitectura eme3 de hace un par de años. 30 metros cuadrados para solucionar -a modo de parche- ese terrible problema que sufren los jóvenes -y no tan jóvenes- en España con unos precios de la vivienda muy lejos del alcance de la clase media.

Enhorabuena a Santiago Cirugeda por este premio y por el éxito que parece estar teniendo internacionalmente y, sobre todo, por seguir liándola más allá de los circuitos establecidos de arquitectura seria.

Algunos y algunas ya pueden respirar tranquilos. Todo gracias al diseñador y publicista holandés Diddo Velema.

Estamos en un estado de guerra perpetuo -con nosotros y con el ecosistema que nos mantiene. Una guerra perpetua sólo puede producir más guerra. En este contexto actual, este miedo surge de nuestro deseo extremo de autenticidad y se manifiesta en nuestra insaciable cultura común de consumo.

Debajo en las profundidades, tenemos miedo de no llegar a estar nunca satisfechos. Un archivo cada vez mayor de mitos e iconos alimenta este miedo. Designer Gas Masks es un intento de visualizar ese estado mental. Porque sólo reconociendo este miedo y después retándolo seremos capaces de respirar con más facilidad.

Diddo Velema ha trabajado con algunos grandes nombres como Frank Gehry y para algunas grandes empresas, a alguna de las cuales (en concreto a Cartier) fue capaz de venderles una idea bastante parecida a la de este proyecto… (puedes verlo en su página).

(Nos dio la pista).

Un desastre de nuevo esto de los intermitentes, que tenemos bastante abandonados. Por suerte, otros son más serios (si no, mira aquí y aquí).

Cosas que se nos han ido quedando en el pasado reciente: Ptqk nos mostraba (y cedía generosamente) unas diapositivas muy interesantes y claritas sobre Pensamiento de género y entorno digital.

También nos ha parecido interesante el arranque del nuevo periódico español Público (dirigido por todo un clásico de la blogosfera: Escolar) en lo que a cultura se refiere. Como muestra dos botones: uno y dos. ¿Es sostenible una linea editorial así sin que te acaben acorralando allá donde no lleguen los lectores? Pues no soy muy optimista, pero espero que sí.

Otro clásico de la blogosfera en español además de músico, Manolo Almeida, nos avisaba del lanzamiento de 127.es, una nueva propuesta de intercambio de cultura online.

Siguiendo con la música, no hemos comentado el paso dado por Radiohead con su nuevo disco In rainbows, el cual han ofrecido en internet a cambio de “la voluntad” provocando todo tipo de comentarios. Un buen ejemplo de cómo se puede realizar un toque de atención al sistema si estás en la posición adecuada. (continue reading…)

Sam3 nos acaba de sorprender con un poema animado en tributo al artista alemán Oskar Fischinger (1900-1967). Fischinger fue uno de los pioneros en la cinematografía abstracta y, por lo tanto, uno de los mayores responsables del salto cualitativo que dio el séptimo arte en la primera mitad del siglo XX. Sus piezas, sin embargo, no están precisamente entre las más vistas de la historia del cine, quizá con una sola excepción: la toccata y fuga en re menor de Bach en esa joya -quizá desconocida para las nuevas generaciones- que es Fantasía (de Walt Disney).

Sam3 acompaña la animación con el tema Place to belong del grupo sueco Little Dragon. Todo un disfrute.

Vosotros sobre la alfombra roja, nosotros en una ciudad entera color rojo bermellón. Comienza así, para nosotros futuristas, un nuevo milenio, una nueva adhesión a las evoluciones técnicas y a los nuevos medios expresivos, interpretando una renovación total.

Esa es la declaración de intenciones del grupo FTM Azione Futurista 2007, responsables de la intervención que ves en la foto: el agua de la Fontana de Trevi teñida de rojo. Es curioso lo fácil que parece conseguir repercusión internacional. Simplemente tiñendo el agua de uno de los monumentos emblemáticos de la capital italiana. Los medios romanos se hacen eco y citan la opinión incluso de Ennio Morricone sobre el asunto. Él cree que se los que lo han hecho se merecen una buena multa, pero que la idea es sencillamente genial.

Es curioso lo que cambia una obra de arte con sólo darle un poco de color. En cuanto a la declaración de los futuristas, que cada uno la interprete como pueda…

(Nos dio la pista).

La segunda parte de este post largo (tras Mujeres en el arte del siglo XXI 1° parte) quiero centrarlo en el papel activo de la mujer en el mundo del arte actual y tiene como origen un post de Analizarte. Es algo así como un desarrollo de mi comentario de entonces. El tono de la entrada de Kore era bastante optimista en cuanto a las ventajas de ser una mujer en el mundo del arte en este siglo y no en otro, pero a mí me parecía que había más motivos para la preocupación que para el festejo. Intentaré explicarme…

Me refiero a una de las luchas clave del feminismo, que es la representatividad de la mujer en ámbitos tradicionalmente masculinos. Porque si es cierto que es fácil escuchar la estupidez aquella de que la mujer está diseñada para ser mejor en las cosas que implican sensibilidad y expresión (mientras que los hombres lo seríamos en cálculos y apuestas deportivas), lo cierto es que nadie parece tomarse eso demasiado en serio y la cosa queda en que el hombre también es mejor para esos apartados. El ejemplo que ponía entonces me parece muy claro: el número 8/2007 de la revista monopol está dedicado a las 100 personas más importantes del arte en el 2007 (10 artistas, 10 galeristas, etc.) y arroja bastante luz sobre el tema que tratamos. De los 10 artistas más importantes hoy en día -según ellos, que se dejan guiar mucho por los precios…-, sólo 2 son mujeres (mis admiradas Louise Bougeois -en la foto- e Isa Genzken). Lo que es peor: en su previsión de quiénes serán los 10 artistas más importantes en el futuro, aparecen sólo 3 mujeres (Rosalyn Drexler, Ellen Gallagher y Monika Sosnowska). Como ya comentaba, la revista no es muy sospechosa de machismo… sino más bien de dejarse guiar por aspectos que, como las ventas, vienen muy al caso.

Las cifras son algo más alentadoras en otros apartados (especialmente en el de comisariados de exposiciones, con 4 mujeres), pero siempre se mantiene la minoría. Os copio todas las proporciones hombres/mujeres (y entre paréntesis las nada halagüeñas previsiones de futuro):

• Artistas 8/2 (11/3)
• Galeristas 8/4 (12/2)
• Comisariados 6/4 (6/4)
• Dirección de museos 8/2 (6/4)
• Coleccionistas 9/3 (9/5)

La mayoría de los totales suman más de 10 personas porque en algunos casos se valora a equipos completos. ¿Es casualidad que se dé la minoría en todos los casos, tanto de presente como de futuro? ¿A quién pertenecen los nombres que rompen los records en las subastas? Me temo que el arte es cosa de hombres también en el siglo XXI aunque sería interesante saber si este panorama internacional se repite exactamente igual en todas las naciones. Sin olvidar que casi la totalidad de las personas citadas en el estudio de arriba provienen de países -generalmente europeos o norteamericanos- que autoproclaman la igualdad de oportunidades para ambos géneros.

Nos dejó con la boca abierta esta serie Corte de florero del artista y novelista colombiano Juan Manuel Echavarría (1947), que tuvimos la suerte de ver en la interesantísima exposición ¡Viva la muerte! (de la que os iremos presentando más artistas próximamente). Echavarría logra sintetizar en unas imágenes de sorprendente belleza un buen número de aspectos de su país natal: la importancia de las flores (de las que Colombia es el segundo exportador del mundo), la violencia (por si no te has percatado, no son precisamente flores, sino huesos), el pasado colonial (las fotografías imitan unos dibujos de una exploración botánica realizada por los españoles en el año 1820) y los crímenes políticos (corte de florero es el nombre de una práctica llevada a cabo en las luchas entre liberales y conservadores en los años 50 consistente en arrancar la cabeza y las extremidades al preso para colocarle estas últimas en el cuello). El mismo autor explica su intención en una entrevista -en inglés- que te recomendamos:

Tengo una amiga que es una muy buena antropóloga y que ha escrito sobre la estética del horror y de la violencia. Mi idea al realizar esta serie, Corte de Florero, que está formada por 32 fotografías, era rearticular el cuerpo a través de esas flores. Mi objetivo era crear algo tan bello que la gente se sintiera atraída. El espectador debería acercarse, observarlo y, cuando se dé cuenta de que no es una flor como parece, sino una flor hecha de huesos humanos, algo debe hacer un click en su cabeza, o en su corazón, o eso espero.

Por fin puedo escribir esta entrada. El fotógrafo y escritor cubano Carlos Abad (1969) me envió hace unos días algunas imágenes de su actual exposición El santoral del ateo. Y no sólo eso, sino también algunas frases para describirla que a mí me han parecido casi tan interesantes como las imágenes:

Más allá de lo que nos han dicho está nuestra capacidad de interpretación y reinterpretación de cuanto nos han enseñado. Al menos así sucede en algunas islas, en la mía, Cuba, por ejemplo.[...] Si realmente la divinidad está con todos nosotros y en nosotros mismos entonces de la misma manera cada uno, en todos sus actos, está en la divinidad.[...] Como parte fundamental de la cultural occidental, la iconografía católica está igualmente presente en la conformación del universo simbólico cognoscitivo del cubano aunque sin la trascendencia e intocabilidad del dogma.[...] Y en esto los íconos alcanzan su verdadero sentido simbólico representativo cuando le sirven para preguntar pero también para responder y de nuevo volver a preguntar cuando no le convenza la respuesta.

La idea de la exposición parte del convencimiento de que, más allá de la manipulación de que somos objeto, existe la posibilidad de revertir -o al menos intentar revertir- el sistema con los propios símbolos e íconos a los que se les otorga un nuevo contenido.

Me ha costado bastante decidirme por una imagen, pero ahí tenéis el Malecón de los deseos. Los que tengáis la suerte de estar en Zaragoza o de pasar por ahí antes del 2 de noviembre, tenéis un buen plan en la sala de exposiciones Finestra Estudio. Los que no la tenemos, nos podemos consolar con la página de Carlos Abad, especialmente con su portafolio, de momento con cuatro series a cada cual más interesante.

El Institute of Contemporary Art de Londres ha rendido este mes un homenaje a la filmografía erótica de Suecia, hito y mito de la cultura occidental. Un homenaje, Swedish Erotica, al que nos unimos y cuya justificación compartimos 100%:

Suecia ha sido considerada históricamente avanzada en temas tales como las reformas sociales, la sanidad, la igualdad sexual, la libertad de expresión y el trabajo activo contra la intolerancia y los dobles raseros. Esto se ha reflejado en el cine sueco y de forma especialmente evidente en las películas de la revolución sexual de finales de los 60 e inicios de los 70. Estas películas tuvieron tal impacto que muchos de nosotros todavía asociamos Suecia con el nudismo, la promiscuidad y los/as rubias/os voluptuosos/as, y las películas de este festival no van a cambiar mucho esa percepción.

(Nos dio la pista).