Me he despistado un momento y ¡zas!, me ha caído un premio-meme. En realidad, es todo un honor puesto que viene, nada más y nada menos, de Mr. Enkil. Además, los otros cinco premiados son auténticas joyas. Todo un placer compartir premio -y blogosfera- con gente así.

La parte que me hace sudar es la del meme… Eso sí, voy a reinterpretar las reglas un poquillo a mi manera… El premio me exige que elija a mis propios cinco ganadores y yo lo voy a hacer eximiéndoles a ellos de hacer lo mismo. Si quieren seguir el meme, muy bien; si no, pues también.

Como esto de elegir 5 blogs es una locura, pero siempre está bien tener la ocasión de recomendar las cosas que nos gustan, me he autoimpuesto una condición: que fueran blogs jóvenes (del 2007 como máximo). Aún así he tenido que descartar a alguno bastante arbitrariamente, pero allá van: 5 blogs jóvenes, ya en plena forma y que, la verdad, va a ser difícil encontrarles más cosas en común que su interés y la pasión compartida por lo que hacen…

A Altacapa, el espacio de Màrius Domingo, por su mirada personal al arte contemporáneo y por los muchos descubrimientos que nos ofrece a diario.

A Descontroladas, el blog de nazuke, nilska, qursana, sweena y wiky, por desencorsetar la blogosfera con sus ideas y esa forma tan directa de transmitirlas.

A Escritores vascos de Alejandro J. Oviedo porque la blogosfera literaria es un territorio difícil en el que tiene mucho mérito conseguir ser serio, no sonar pedante y no dormir a nadie en el intento. Él lo consigue todos los días.

A La Casa del Tío Sain, quien dice querer ser de mayor como nuestro anfitrión Enkil y creo que va por muy buen camino.

A Se acabaron los peces, que es el nuevo proyecto de L’Abbaye de Flavigny después de nuestro querido En nuestro país no hay más que un día a la vez. Pura canela en rama.

Enhorabuena a los premiados

La fantasía en el arte se relaciona a menudo con la evasión, con la retirada placentera a lugares imposibles. Es un arma de doble filo. Algunos dirán que es un arte conservador que mantiene entretenido -e inactivo- a su público, ya contento con la falsa libertad que le ofrecen las obras. Creo que tienen razón en la mayoría de los casos. Sin embargo, a otros nos parece que también puede ser una forma eficaz de realizar estiramientos mentales: permitir que nuestras ideas vayan teniendo poco a poco más espacio hasta que lo imposible quepa dentro de lo posible. Y esto viene a cuento de que dos artistas de la cotidianidad fantástica se han cruzado casualmente en mi camino esta última semana.

El primero ha sido el fotógrafo belga Koen De Muynk, a quien pertenecen las dos imágenes de arriba. En su obra, juega con el humor y la imaginación para mostrarnos imágenes ¿imposibles? Quizá sólo improbables, pero siempre capaces de enseñar una versión de nuestro mundo bastante sorprendente…

El segundo ha sido el pintor bilbaíno Ignacio Goitia. Mientras que Demuynck elige escenarios y situaciones propios de una normalidad absoluta (paisajes, tiendas, una boda…) para contrastarlos con los elementos inesperados, Goitia se ha centrado en los últimos años en decorados monumentales tales como palacios y museos. Técnicas y temas diferentes, pero un mismo efecto de normalización de lo -de momento- anormal…

(La pista).

El Digital Artists Handbook es un manual introductorio en las artes digitales que me parece especialmente interesante por varios motivos. El principal es que es un manual práctico que habla directamente de las herramientas que se pueden utilizar para el trabajo con gráficos, sonidos, vídeo o software. Al contrario de lo que suele ocurrir con este tipo de manuales, este se centra en aplicaciones de código libre u open source, algo que responde a una filosofía que se plasma también en artículos dedicados a explicar cómo el código libre y las licencias flexibles pueden mejorar el intercambio de información entre artistas y facilitar las colaboraciones. Como consecuencia, casi todas las herramientas descritas en el libro pueden descargarse directa y gratuitamente de los enlaces que aparece citados. Dos secciones complementan los temas centrales: la construcción de tu propio hardware para la creación artística y la autopublicación de libros.

El manual pretende estar siempre al día y, por lo tanto, no está cerrado. Los editores (Marloes de Valk y Aymeric Mansoux) van invitando a autores competentes a escribir nuevos capítulos en un proceso continuo de mejora de la obra. La lista de autores hasta ahora incluye a Kristina Andersen, Frank Barknecht, Tom Betts, Florian Cramer, Phil Chandler, Olga Goriunova, Kathryn Lambert, Olivier Laruelle, Thor Magnusson, Nicolas Malevé, Aymeric Mansoux, Iman Moradi, Jon Phillips, Tom Schouten, Marloes de Valk, Peter Westenberg y Simon Yuill.

La gente de folly, a quienes les debemos esta iniciativa, han dado por terminada la primera edición. La mala noticia es que sólo está en inglés. La buena es que se puede descargar gratuitamente en pdf o leer íntegramente online.

(La pista).

Algo que se nos olvida a menudo como individuos y como países. Por eso me ha gustado esta campaña del SP holandés (sin entrar en si coincide con lo que ese partido hace realmente, que no lo sé) contra el recorte actual de gastos sociales del gobierno. Recortes que conllevan, por ejemplo, que ya no haya cuidadores fijos para las personas mayores. Dice:

Desde hace muchos años, Connie me ayuda a lavarme.
Connie es ahora demasiado cara, dicen.
Un extraño me ayuda a lavarme ahora.
Y la próxima vez será otro extraño.
¿Qué mas da ya que me desnude para todo el país?

Los dos ingredientes mágicos de cualquier campaña: sencillez y eficacia.

Después del tanque y de las pistolas, quizá te cueste creerme si te digo que esto no es una obra de arte (al menos no en un principio). Es fácil que te lleve a error si no estás tan loca/o como otra gente que yo me sé… , pero el caso es que se trata de un rifle AR-15 diseñado por otro blogger. Ya sabes, la red es -de momento y por suerte- bastante libre (y cuando lo deje de ser nos cerrarán Inicios, no la página de los defensores de armas). Bueno, dejo que se explique (si visitas su página, lo haces bajo tu responsabilidad y contra mi recomendación ):

Las denominadas “Prohibiciones de armas de asalto” como la recientemente expirada Prohibición Clinton 1994 y la que todavía funciona en estados como California tratan de prohibir los rifles que nuestros confundidos legisladores creen que no tienen sentido en manos civiles. Identifican “rasgos diabólicos” que utlizan para clasificar esas armas “de estilo militar”. Por supuesto esos rasgos [...] no tienen nada que ver con cómo de letal es el arma en el mundo real y son simplemente rasgos cosméticos. [...] Bien, siguiendo el “espíritu” de la Prohibición de Armas de Asalto de California, me he decidido a hacer todo lo que pueda para reducir los miedos de mis conciudadanos y legisladores prohibidores al montar un nuevo AR-15 para mi mujer. La imagen es el resultado de mi meticuloso trabajo para transformar un Rifle Negro Diabólico en un Rifle Rosa Bonito. Con todos ustedes, ¡el Hello Kitty AR-15!

¿Ha nacido el anti-artivismo?

(La pista).

El 2008 está llamado a ser el año en que China deje al mundo con la boca abierta con sus fuegos artificiales. También el año en que se le van a reclamar a ese país cambios de contenido que estén acordes con los formales: libertad de expresión a la occidental, libertad de mercado a la occidental (¿querrá ser parte de la UE en el futuro?), etc. Este contexto nos va a proporcionar muchas situaciones divertidas como, por ejemplo, la de algún poderoso judío estadounidense negándose a colaborar con China porque esta apoya regímenes que atacan indiscriminada a una parte de su población (siento escribirlo en estos términos, pero creo que así resalta el lado tragicómico). De un modo u otro, Asia está dando el paso definitivo para situarse en los mandos de control de este mundo globalizado en que vivimos y parece traer consigo reglas diferentes del juego.

El proyecto Pintar China ahora (Painting China Now) de Ondrej Brody y Kristofer Paetau consigue englobar muchos aspectos de las actuales relaciones Occidente-Oriente, tanto en las pinturas como en el modo en que estas se han realizado. Traduzco de su página:

Painting China Now es una colección de 30 nuevos oleos. Estos trabajos, que muestran ejemplos de la violencia del gobierno chino contra sus propios ciudadanos, están realizados con un realismo impactante. Tal calidad técnica y manejo de la pintura se ha convertido en algo realmente extraño en occidente, especialmente en nuestro arte contemporáneo, lo que llevó a Brody y Paetau a encargarle los cuadros a un pintor chino a través de internet y por un precio muy módico para después importarlos a Europa. El resultado son trabajos bellos y atrayentes cuya motivación plasma en un cuadro la realidad de las ganancias capitalistas y de la opresión política.

(La pista).

UE:
-Consumo de petróleo
-Producción de petróleo.

Una idea simplemente genial de Icaro Doria, Luis Silva Dias, João Roque, Andrea Vallenti y João Roque para la revista lisboeta Grande reportagem. Por fin unas banderas que me dicen algo.

Brasil:
-Viven con menos de 10 dólares al mes.
-Con menos de 100 dólares al mes.
-Con menos de 1.000 dólares al mes.
-Con más de 100.000 dólares al mes.

Burkina:
-Niños que mueren antes de cumplir 1 año.
-Antes de cumplir 3 años.
-Niños que alcanzan la edad adulta.

China:
-Con 14 años y trabajando.
-Con 14 años y estudiando.

Colombia:
-Exportación de plátanos.
-Exportación de café.
-Exportación de cocaína.

EEUU:
-En favor de la guerra de Iraq.
-En contra de la guerra de Iraq.
-No saben dónde está Iraq.

Somalia:
-Mujeres con mutilación genital.
-Mujeres sin mutilación genital.

(La pista).

Si ayer teníamos el tanque de globos de Hans Hemmert, hoy tenemos las pistolas y granadas de porcelana de la serie Utensilios del hogar (Home wares) de la escocesa Clare Twomey. Como ella misma subtitula, todo un espacio sentimental definido.

Las obras de Clare Twomey tienen siempre esa extraña mezcla de delicadeza y violencia. La que le dio fama internacional fue, como quizá recuerdes, Consciencia/Conciencia (Consciousness/Conscience), un suelo realizado por 7.000 frágiles piezas de porcelana china que iban destruyéndose al paso de los visitantes.

Los materiales de las obras de Hans Hemmert son el aire y el plástico. Esta obra se llama German Panther (Panther alemán) y es un peculiar homenaje al que es -desgraciadamente- uno de los tanques más míticos de la historia bélica. Es parte de su exposición del año pasado en la Städtische Galerie Nordhorn titulada -nada más y nada menos- que Esa preparación de la disposición del mantenerse abierto para la llegada o ausencia de Dios (Diese Vorbereitung der Bereitschaft des sich-offen-haltens für die Ankunft oder das Ausbleiben des Gottes).

Hemmert mezcla con humor la figura del tanque con un símbolo de la inocencia y de la diversión: los globos de colores. Finalmente, para darle un final tan violento como se merecía, la obra terminó por sucumbir ante los visitantes más pequeños.

Con un solo globo, pero de gran tamaño, llevó a cabo su obra Recuerd & Imagi (Rememb & Imag), que te muestro porque es una de mis favoritas…

Y no puedo terminar la entrada sin mostrar uno de sus elementos más característicos: el color amarillo. Casi todas las esculturas e instalaciones de este artista (casi con la única excepción de las dos anteriores) tienen este mismo color y, como puedes observar, ese humor tan especial…

(Gracias, Soletem, por el comentario dando la pista…).

A las tres de la tarde de un día de noviembre del año 2002, un petrolero cargado con 77.000 toneladas pedía auxilio y avisaba de que el gigante contaminante se hundiría. Estaba en la costa gallega, que poco después comenzaría a sufrir unas consecuencias que nos dejaron a -casi- toda/os con más rabia que palabras. Ahora ya parece que se nos ha olvidado y empiezan a ocurrir cosas similares de nuevo en nuestro trozo de mar.

Yoshiro Tachibana no quiere que nadie se olvide ni de que el agua es sagrada ni de que hace falta quien la guarde de los que sólo piensan en primera persona. Este cuadro se encuentra ahora en la casa del voluntariado de Muxía como reconocimiento a quienes fueron allí a limpiar la costa sin otro motivo que el respeto por el agua y por la forma de vida de quienes trabajan en ella.

Te recomiendo un paseo por la página de este pintor japonés afincado en Muxía que, con un estilo simple (a mí me recuerda bastante a Chagall y a Miró), dice cosas tan importantes.

Gracias, Isabel I., por avisarme de la existencia de esta obra.
Para quien quiera recordar aquel hito esperanzador del voluntariado, exposición fotográfica del trabajo de los voluntarios durante la marea negra de las costas de Galicia (realizada por uno de los voluntarios).