Artivismo

Para mí Jasper Johns es uno de los grandes de la segunda mitad del siglo XX y, de entre sus populares banderas, yo me quedo con esta litografía titulada Bandera I (Flag I) del año 1960.

No está de más acordarse de vez en cuando de los maestros… Además, creo que Johns conecta bastante bien, por la selección de los temas y por su tratamiento, con muchas de las obras que aparecen habitualmente por aquí.

Actualización: acabo de ver que Enkil incluye una de sus obras entre las 10 más caras de la historia.

Quería aprovechar que el foro de arte ya ha sobrepasado sus 100 primeros mensajes para recapitular un poco el arranque de la plataforma. Los números ahora mismo son los siguientes: 35 usuarios y 105 mensajes en 44 temas diferentes.

Por poner algún ejemplo, en la sección Publicaciones, se han anunciado nuevos números y peticiones de trabajos de las revistas A mínima, Impracabeza e Y sin embargo. En la de obras y artistas, han aparecido invitaciones para conocer las creaciones de Lorenzo Goñi, Ángel Garzas, Sirkka González, Alfonso Ferrete e Isabel Pérez del Pulgar.

La sección de novedades en la red es mejor que la visites directamente (hay demasiados enlaces para copiarlos aquí), así como todas las demás secciones (eventos, arte en clase, el arte de internetear…) en las que ya se ha empezado a intercambiar información.

Si todavía no tienes tu propio perfil para participar en el foro, es muy fácil.

São Paulo ya nos había sorprendido anteriormente con su política de no publicidad en espacios publicos, pero creo que la nueva decisión de su prefectura puede ser incluso más polémica. Están pidiendo a los graffiteros de la ciudad que elaboren una lista con aquellas pintadas que deben ser consideradas obras de arte y, por lo tanto, patrimonio valioso de la ciudad.

La idea es, por un lado, facilitar esa lista a las empresas que se encargan de borrar los graffitis para que no cometan el error de eliminar arte en su afán por la limpieza. Por otro lado, proponen reunir a los autores de esos graffitis para planificar algún tipo de sistema de restauración.

Las medidas parecen bien intencionadas, pero es claro que conllevan una multitud de preguntas que quedan aún abiertas. Mi visión personal del asunto es que los políticos de São Paulo llevan tiempo ejercitando sus neuronas, lo cual les honra y distingue, pero no dejan de ser neuronas de políticos y no de artistas o de comisarios de exposiciones, y eso es algo que queda en evidencia en esta propuesta. Por ser más concreto, es evidente en el modo en que se obvian los gravísimos problemas que hay que resolver para poder llevarla a cabo. Por empezar por la base, de lo que no cabe duda es de que esto significará la institucionalización del graffiti, lo que no deja de ser una paradoja.

El suceso que ha provocado esta iniciativa ha sido el borrado de una obra de más de 700 metros cuadrados creada por los hermanos Gustavo y Otávio Pandolfo, de fama internacional bajo el descriptivo nombre de OsGemeos (en cuya admiración por su obra coincido completamente con la prefectura de São Paulo). ¿Qué pierde una ciudad al borrar una obra realizada por gente reconocida por la Tate Modern de Londres? Esa parece ser la cuestión a la que han decidido enfrentarse en la ciudad brasileña.

El tema es complicado… ¿Te parece bien que se protejan los graffitis? Mientras te lo piensas, aprovecho para mostrarte el vídeo de arriba con una entrevista a Osgemeos en su actual exposición Too Far Too Close en la galería Deitch Projects de Nueva York (hasta el 9 de agosto; para los seguidores de la blogosfera urbana, añadiré además que la galería se encuentra en Wooster Street ).

(¡Muchas gracias Shana por la pista! La noticia en el periódico Globo).

Aquí­ van los intermitentes del 24 al 29 de Julio:

• Entrevista a Cornelia Sollfrank en ptqk sobre estrategias artísticas.
• Entrevista con Pedro Dória sobre la censura en la blogosfera brasileña.
• La galería fotográfica de la Long Now Foundation. Nuestro mundo como lo verán dentro de 10000 años.
• Estreno de Man on Wire, un documental sobre Philippe Petit, el hombre que hizo funambulismo entre las Torres Gemelas de Nueva York.
• Los secretos de la serie The Wire. Sólo para lxs aténticxs fans (son 12 páginas en inglés). Yo ya di mi opinión sobre The Wire, la que es -para mí- una de las dos mejores series de la historia (y uno de los mayores crímenes del doblaje en el caso español).
• No es graffiti todo lo que reluce (a veces es simplemente publicidad).
• Entrevista a Noam Chomsky por Vicenç Navarro (es larga, pero merece mucho la pena).
• Himno para los hackers propuesto por mis vecinos de Monochrom e interpretado -adelantándose admirablemente a los acontecimientos- nada más y nada menos que por las Eurocats. Cuidado los oídos sensibles…
• Control de aeropuertos de playmobil. ¡Qué divertido es ser controlado!

¿Te imaginas una publicidad que dijera la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad? Es lo que pretende la acción artística Powerseller08. No te puedo contar mucho del autor (anónimo que yo sepa, Powerseller08 es su apodo en Ebay y Myspace): según él mismo dice, es el de la foto de arriba, tiene 28 años y es estudiante de arte en Colonia (aunque ya se ha hecho a la idea de que trabajará de otra cosa cuando acabe la carrera).

Su proyecto me ha gustado tanto por su sencillez como por el hecho de que no sea una simulación, sino 100% real. La idea es sencilla: vender productos en la conocida plataforma de subastas online Ebay incluyendo una descripción completa de cada producto, tanto esos datos que se consideran habitualmente como publicidad como otros que él denomina contrapublicidad. Por ejemplo, para vender un abrigo de piel de zorro, al posible comprador se le advierte de que el abrigo hace una bonita figura y de que está como nuevo, pero también se le explica el proceso de producción de ese abrigo, con algunas fotos bastante ilustrativas (tanto de lo bueno como de lo malo). O, por poner otro ejemplo, se anuncia un perfume indicando todas sus maravillosas cualidades y que el pedido de varios ejemplares disminuye el precio del envío, pero también se explica cómo se han utilizado gatos, conejos y otros animales para testar que el perfume no fuera agresivo para la piel (también hay fotografías documentando el proceso).

Algún comprador potencial se queja de que sea tan cínico de poner esas cosas a la vez que gana dinero con las ventas, pero lo más sorprendente (¿o no?) es que todxs lxs auténticxs compradorxs se muestran muy contentxs con la adquisición y con la rapidez del envío…

(La pista debranding).

Cinco intensos minutos dirigidos por Rowan Pybus mostrando a la artista urbana Faith47 en su Sudáfrica natal.

A mí el vídeo me ha traído a la cabeza un problema al que llevo dándole vueltas desde hace tiempo y en el que espero profundizar aquí próximamente: la fina línea moral que separa el darle publicidad a situaciones políticas y sociales ignoradas para que estas se resuelvan y el darse publicidad a uno mismo -probablemente de forma involuntaria- a través de las catástrofes ajenas. En cualquier caso, el vídeo y los graffitis -muy en el estilo a lo que Faith47 nos tiene acostumbrados- son una preciosidad…

(La música es de Fletcher Beadon).

- ¿Te parece pretencioso si me llamo a mí mismo artista?
- ¿Qué escribes en tu declaración de la renta?
- ¿Declaración de la renta?
- Artista, sin lugar a dudas.

Imagino que muchxs ya lo conoceréis, pero creo que no lo había nombrado aún por aquí. Se trata de la tira cómica What the duck! (intraducible) de Aaron Johnson. Te lo va a hacer pasar bien, especialmente si te dedicas a la publicidad o al diseño (y lees en inglés).

Aquí­ van los intermitentes del 21 al 23 de Julio:

• Ha nacido Knol, la competencia de Google para la Wikipedia y la primera intromisión de este gigante en el mundo de la producción de contenidos en la red. Por supuesto, con una filosofía mucho más basada en el dólar que la de su rival y la clara ventaja de dominar el buscador. Calculo que, en menos de un año, la mayoría de primeros puestos en Google nos llevarán a este Knol (¿un buen momento para pasarse a yahoo quizás?).
• Martin Creed en Alicudi (viendo la televisión en el paraíso).
• I Certamen de Relatos Cortos y Cuentos Infantiles sobre el agua organizado por Aguas de Sevilla y el ICAS.
• El Arte desde la Biología (charla de Juan Freire en Arte y Creatividad II).
• Conversación de R. Debatty con Karin Ohlenschälger sobre el estado del media art en España.
• Nuevo Last.fm. La conocida página también ha actualizado su diseño estos días con una apariencia más "blog" y nuevas aplicaciones (el enlace es una muestra: la radio de mi biblioteca personal en last.fm).
• ¡Esta Europa NO! Movilización ciudadana en contra de las enmiendas-torpedo. Algo hay que hacer contra una Unión Europea cada vez más de espaldas a lo que pensamos los europeos…

Estaba leyendo la revista berlinesa-vienesa Spike (una de esas citas con el quiosco que no suelo saltarme) cuando he dado con un curioso artículo de opinión del músico Fritz Ostermayer. Se titula Arte vs. risas (Kunst vs Kichern) y en él, con tono jocoso, se queja de la poca gracia que, en su opinión, tiene el arte en general. La verdad, me ha dejado pensando… ¿Tiene prohibido el arte serio provocar la carcajada? No estamos hablando de una pequeña mueca, de una sonrisa maliciosa… Estamos hablando de reírnos, de liberar nuestras mandíbulas y soltar un par de carcajadas.

¿Te gustaría saber cómo de reñido está el arte contemporáneo con la risa? Para que no nos quedemos con la duda, he montado una encuesta en el lateral de la página donde todxs podemos compartir nuestra experiencia. Lo he reducido a tres únicas opciones. La pregunta es: “¿Te ríes con el arte?” y las respuestas: Casi nunca, A veces o Frecuentemente.

Ya sabes, añade tu voto y veremos cómo anda el humor en el mundo artístico…

(Recuerda que, si sigues Inicios por RSS o email, tendrás que visitar la página para poder votar).

Eso es lo que nos pregunta Peter Fuss dentro de la interesante muestra de arte urbano Out of sth que está teniendo lugar en Polonia.

La pregunta a mí me plantea bastantes cuestiones también en el plano artístico: ¿en qué medida afecta el arte la realidad que percibimos? ¿Esta obra nos propone una realidad hasta entonces inexistente o conecta de alguna forma con una realidad plausible con la que ya jugabas en tu subconsciente? ¿Cambiará la interpretación de esta obra dentro de cinco meses (cuando Obama haya perdido las elecciones, haya pasado de ser un símbolo esperanzador a convertirse en un presidente de los EEUU, etc.)?

(Y es la segunda vez en una semana que aparece el candidato demócrata por aquí…)