Las cámaras de seguridad han convertido nuestra sociedad en un escenario enorme en el que tú eres un/a extra más. Esa es la idea detrás de las series Huellas (Traces) y Encuadres (Frames) del fotógrafo Manuel Vázquez quien, a diferencia de Lina Scheynius, no se ocupa de la eliminación voluntaria de las fronteras de lo privado, sino de la impuesta por un mundo obsesionado por seguridades y peligros ficticios. Traduzco de la descripción del autor de la serie Huellas (a la que pertenece la imagen de arriba):

Este proyecto investiga las huellas visuales de quedan en los lugares públicos. Moramos cada día en espacios públicos donde nuestros caminos son filmados y registrados por cámaras de vigilancia. La omnipresencia de la mirada de la vigilancia convierte la ciudad en un espectáculo y a nosotros en actores.

Todas las imágenes de la serie Huellas comparten ese fondo negro que resalta la imagen del individuo vigilado. Aunque el tema es el mismo, el planteamiento estético es diferente en la serie Encuadres (al que pertence la foto de abajo), donde se utiliza un enfoque cinematográfico para insistir en la idea de estar obligadxs a actuar en nuestra cotidianidad por el mero hecho de ser el objetivo de las cámaras.

(La pista fotográfica).

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La fotógrafa Lina Scheynius utiliza su cámara para escribir con imágenes su diario personal. Todxs lxs fotógrafxs suelen coincidir, al menos al inicio de sus carreras, en utilizar sus propias vivencias como material para sus trabajos. Lo que me parece interesante de Scheynius es su capacidad para convertir lo más privado en obras de arte para exhibir y publicar. Las fronteras de lo público y lo privado son cada vez más tenues incluso en el plano sentimental y con algunxs artistas como la que nos ocupa es difícil distinguir qué es vida y qué es obra de arte (a no ser que sea la propia vida la que se tome como tal).

En cualquier caso, un proyecto que merece la pena ver y, ya sabes, si alguna vez entras en la vida de Lina Scheynius, no te olvides de sonreír…

(Pista múltiple aquí y aquí).

Las fotos de Pere Bigas Formatjé documentando el trabajo de Payasos sin fronteras en Kosovo son tan sencillas como expresivas. Con ellas nos hace partícipes del espectáculo que tenía ante sí: tanto el de los payasos como el de quienes los disfrutaban.

PSF en Kósovo nos muestra la gira que realizaron los payasos por cincuenta lugares distintos de Kosovo en mayo y junio de este año y el pequeño milagro de unir alrededor de un escenario a comunidades que los políticos llevan décadas intentando separar para siempre.

Aquí van los intermitentes del 21 al 25 de Septiembre:

Vídeo:

• Empiezo con el vídeo de arriba, Kyoteizinc (video mix) de Far East Recording (músico), Hiroshi Kizu (director) y Masako Yasumoto (bailarina). Hacía tiempo que un vídeoclip no me dejaba con la boca abierta. Original, sencillo, precioso…
• Convocatoria de Open Architecture Network para crear objetos útiles a partir de colchones desechados. Puedes participar hasta diciembre (y habrá que estar atentos a lo que salga de ahí…).
• Robin Bank explica su propia acción: dos años timándole a los bancos casi 500 000 euros para mostrar que es posible dificultarle las cosas al sistema. Por cierto, que el que roba a un ladrón…
• Las fotografías del vietnamita Khuong Nguyen muestran un surrealismo despojado de todo humor realmente inquietante.
• La crisis no afecta a los dueños de las empresas en quiebra (reportaje gráfico de Sergio Caro en Marbella).
• Y acabo con un vídeo un poco diferente al de arriba. ELe me ha avisado de que vuelve el programa de la televisión vasca (ETB) Vaya semanita. Y lo hacen con el sketch de abajo grabado en la plaza de la Vírgen Blanca de Vitoria. Pues eso… ¡Mamma mia!

Vídeo:

Parece que aún no se sabe quién está detrás de estos El artista detrás de estos tickets que ponen en venta los graffitis de las calles de Berlín es Mr. Talión (gracias Guille por la info). ¿Se te ocurre una forma mejor para ilustrar la discusión sobre la comercialización del arte urbano?

(La pista just, que no me salté gracias a las recomendaciones de ENLP).

El nombre del festival Zona Híbrida, que tendrá lugar del 22 al 25 de octubre en el Teatro Pradillo de Madrid, viene de su interés por mostrar las posibilidades de un arte interdisciplinar en el que todos los elementos se complementen de igual a igual. En el festival se podrán ver obras de Reverso, Ebba Rohweder y LRM Performance además de una sesión de improvisación y una mesa redonda (esta última en la Univ. Complutense). Así que, si estás cerca de Madrid a finales de octubre, aquí tienes muy buen alimento para tu agenda.

Como aperitivo del festival, yo he tenido la suerte de poder conversar con sus organizadores, Berta Delgado y David Aladro-Vico (ambos de Lugar Roce Momento), y te invito a leer lo que me han comentado sobre la interdisciplinariedad, la relación del arte contemporáneo con el público, la interpretación del arte… y muchos otros temas interesantes sobre la creación actual:

(Paul) Zona Híbrida es un festival que va a tener lugar en un teatro. Aunque el Teatro Pradillo de Madrid es conocido -y apreciado- por su apuesta por lxs creadorxs jóvenes y por el teatro contemporáneo, creo que lo que propone este festival es algo un poco diferente…

(David) La verdad es que es un pequeño experimento. Nuestra idea era buscar algo con lo que agrupar artistas que trabajen en distintas disciplinas. Pero no queríamos que fuera estéticamente cerrado, con un “tema” al que ceñirse ni nada por el estilo..

(Berta) Sí, nuestra idea es abarcar varios ámbitos: el teatro (la performance), la música contemporánea o nueva música y las artes plásticas y visuales dentro del festival, por lo que queremos llevarlo a los ámbitos en los que se desarrollan estas actividades. De esta manera, Zona Hibrida irá, además de a un teatro como Pradillo, a centros de arte o salas de conciertos.

Pensamos que es un festival algo diferente para el Teatro Pradillo porque incluye artes visuales y música contemporánea, que no se dan tanto en su programación.

(David) Sí, tenemos una cierta sensación de que hay … “saturación”, por así decirlo, en las artes. Saturación en el sentido de que hay una oferta muy amplia en muchos sentidos: estético, geográfico, histórico… Para mí, la crisis de la postmodernidad sigue ahí.
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En los últimos días he estado mudando el blog de servidor. Parece que hemos conseguido que el traslado ocurra sin ningún parón en la página, aunque todavía estoy afinando algunas cosas. Espero que quienes hayáis pasado por aquí estos días hayáis podido leer todo normalmente (y que no se haya perdido ningún correo electrónico por el camino).

El cambio se debe a que -afortunadamente- el servicio contratado se nos había vuelto a quedar pequeño. La parte negativa es tener que abandonar los servicios de Alojalia, a quienes les tengo que agradecer el exquisito trato que me han dado desde el primer hasta el último día. Si estás pensando en empezar un blog o una página y te gustaría tener asistencia personalizada, son una buena elección (al menos conmigo lo han sido).

La parte positiva es que a partir de ahora tendré más espacio para imágenes y demás… Y que ya no será necesario el enlace a Alojalia que tenía en el menú como parte de un trato para abaratar los costes del alojamiento. Aunque, como puedes comprobar, no tengo problema en recomendar sus servicios, no estaba muy cómodo con publicidad en el blog.

Como siempre que hago algún cambio, estaré agradecido a quien me avise si hay algo que no se ve bien en su navegador (yo utilizo firefox y opera sobre linux y me es imposible comprobar cómo queda en todos los navegadores y sistemas operativos).

Aquí van los intermitentes del 11 al 16 de Septiembre:

• El activismo ciudadano (involuntario) en nuestras calles (según la atenta observación de Daniel Seseña, quien además nos avisa de que el programa de Televisión Española sobre Internet Cámara abierta 2.0 vuelve a la parrilla a partir del martes.).
• Espectaculares fotografías de las paraolimpiadas de Pekín.
• Las ceremonias olímpicas de Pekín y la democracia en el s. XXI según el maestro Josep Ramoneda.
• Las obras en Madrid del Musaca (Museo de Arte Contemporáneo en la Calle) de La Cabeza Intermitente.
• Spots electorales: el espectáculo de la democracia. Exposición en el Palau de la Virreina de Barcelona comisariado por Fito Rodríguez y Jorge Luis Marzo que nos presenta el spot electoral como un género audiovisual en sí mismo.
• Xevi Vilaró tuvo el detalle de escribirme para invitarme a su web y ver sus obras, lo que ha sido todo un gustazo. Se trata de óleos sobre lienzo o, como ocurre en el caso de la obra a la que pertenece el fragmento de arriba, sobre metacrilato (Carlos ha hablado sobre ello esta semana).

Johannes Gees trata directamente el problema de la interculturalidad y la mezcla de religiones en las nuevas sociedades europeas con la que fue sin duda la propuesta más ruidosa del Ars Electronica: su obra Salat. La idea surge en el marco del debate político y social en Suiza -que, como todos los debates en aquel país, tiene como desenlace un referendum- sobre la posible prohibición de los minaretes. Gees colocó sistemas como el que ves arriba en cinco torres de diferentes iglesias en Berna de modo que se activaran automáticamente y de forma sincronizada reproduciendo llamadas al rezo de almuecines. Es fácil imaginar por qué las ha bautizado con el nombre de “bombas sonoras” viendo el aspecto que tienen (la foto de arriba).

El efecto fue también parecido al de una bomba. Los peatones se pararon y la ciudad se quedó confundida al escuchar tan inesperadas llamadas. Tanto es así, que Gees fue sancionado “por romper la paz religiosa” según el artículo 265 de la ley Suiza.

En el vídeo del final de esta entrada puedes ver una segunda instalación (Salat #2) en la Kunsthaus de Zürich donde el artista quiso mezclar las mismas llamadas al rezo con las pinturas cristianas de los siglos XVI y XVII. Como dice el propio Gees, las llamadas de los almuecines pueden interpretarse -según quién lo haga- como llamadas religiosas, festivas o bélicas.

La ocurrencia de poner almuecines en torres cristianas me ha recordado un paseo por la ciudad holandesa de Tilburg. Al mostrar mi sorpresa al ver salir un grupo grande de jóvenes de una iglesia, mi acompañante -oriundo de allí- me explicó divertido que, como ya no hay público para llenarlas continuamente de feligreses, las iglesias se utilizan la mayor parte del tiempo para realizar actividades programadas por los consejos de cultura y juventud de los ayuntamientos. Si las religiones (o los religiosos) fueran la mitad de pacíficos y generosos de lo que proclaman ser, ¿sería una opción compartir espacios en lugares donde la demanda no es muy alta?

También quería resaltar el acierto del nombre, Salat, que significa ensalada en alemán y orar (صلاة) en árabe.

Vídeo:

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(Salat #1 fue realizado con la ayuda de Agent-Provocateur, en cuya página puedes encontrar vídeos con el making-of y el desarrollo de la instalación).

Uno de los temas en el que han coincidido varixs artistas en este Ars Electronica es el del acceso inalámbrico a internet o, más concretamente, el de las zonas en las que es posible conectarse a una de estas redes. Gordan Savicic nos propone una lectura interesante con su Ciudad restringida / el dolor de la vida diaria (Constraint city / the pain of everyday life). Savicic consigue convertir en algo físico unas restricciones que normalmente son invisibles e indoloras gracias al corset que ves al fondo de la imagen. Se trata de una prenda que incluye un detector de zonas inalámbricas (WIFI) y unos motores que encogen el corset cada vez que se detecta una zona inalámbrica a la que no se puede acceder públicamente. De este modo, la limitación real, pero imperceptible, del acceso restringido a internet se transforma en una limitación físicamente dolorosa. Cuanto más fuerte es la señal de la red inaccesible, más fuerte es también la reacción de los motores.

La obra de Gordan Savicic grita de una manera brutal algo que suele silenciarse: que gran parte de la escasez existente hoy en día es provocada artificialmente y que eso restringe dramáticamente nuestras libertades y nuestros potenciales. Ha realizado el experimento en distintas ciudades (Berlín, Viena, Gijón…) dando como producto, además de las marcas en su cuerpo, unos mapas con los nombres de las redes.

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