¡Qué difícil es hacer crítica en política sin pecar de tendencioso! Si además consigues que las críticas provoquen carcajadas, es que eres un genio. Es lo que le ocurre a Manel Fontdevila, quien parece tenerle pillada la medida a la política española de tal manera que es capaz de encontrarle el lado gracioso a cada noticia que ensucia los periódicos de por aquí…
(Como ocurre ahora con muchas de las secciones de humor de los periódicos, la de Manel también ofrece la posibilidad de suscribirte a ella vía RSS).
Mañana (25 de noviembre) es el día internacional para acabar con la vigilencia contra las mujeres. Una ocasión más para que nuestra sociedad deje clara su tolerancia cero con los cobardes. Mis queridas invertidas han preparado un manifiesto para Vitoria-Gasteiz en el que están muy bien resumidas las ideas principales.
La imprecisión emocional (Emotionally Vague) es un proyecto de Orlagh O’Brien que investiga la representación de las emociones. Para ello, O’Brien ha realizado una encuesta a casi 500 personas preguntándoles qué colores representan mejor para ellxs cada emoción, con qué palabras las relacionan, en qué partes del cuerpo las localizan, cuánta área ocupan y si las relacionan con algún tipo de dirección (que podían representar con flechas en los dibujos).
La imagen de arriba compara los colores elegidos para -de izquierda a derecha- la rabia, la felicidad, el miedo, la tristeza y el amor. La de abajo es una muestra de la dirección en la que los encuestados sienten que se mueven sus emociones de tristeza y de amor. ¿Coincide con tus sensaciones?
¡Por fin, por fin! Por fin se han despertado los distribuidores de su desidia de dólares y se han lanzado a estrenar Spinnin, una peli que lleva tiempo recorriendo el mundo sin más carta de recomendación que su cuerpo y alma, lo que es un pecado casi insalvable en la industria del cine. Por fin, después de participar en cuarenta festivales internacionales y de lucir una veintena de premios, podrás gozar de Spinnin’ a partir de este viernes si vives cerca de Madrid, Barcelona, Alicante, Palma de Mallorca, Valladolid o Bilbao (o de Málaga, Sevilla, Las Palmas o Córdoba las semanas siguientes).
Ya sabes que los distribuidores, cuando toman la extraña decisión de estrenar una peli sólo por la peli en sí, tienen la costumbre de matarla a la semana si el éxito no es rotundísimo. O sea que tenemos una semana para verla… (y quizá así dure más). Os dejo la invitación de Use, el cerebro y el corazón que está detrás de este proyecto:
SPINNIN’ se hizo con muy poco dinero y todo el amor del mundo y nos ha salido una peli honesta, divertida, un pelín surrealista, con unas gotitas de magia y toques de fantasía, colorista, muy humana y muy emotiva que cuenta una colección de historias de amor y amistad que encontramos alrededor de la pareja protagonista, dos chicos que luchan por conseguir su sueño de ser padres. Una película que muestra cómo cambian las cosas cuando aceptamos acercarnos un poquito más a los demás, que no esconde el dolor de vivir y muestra situaciones realmente duras, pero que lo hace desde una perspectiva optimista. SPINNIN’ cuenta las historias de personajes valientes que no se dejan arrastra por el mundo y que giran y giran persiguiendo su pedacito de felicidad. Todos somos completamente diferentes, pero necesitamos que se nos trate igual para seguir siendo como somos.
Dónde se cobra el Ingreso per Cápita? A más de un muerto de hambre le gustaría saberlo.
En nuestras tierras, los numeritos tienen mejor suerte que las personas. ¿A cuántos le va bien cuando a la economía le va bien? ¿A cuántos desarrolla el desarrollo?
En Cuba, la revolución triunfó en el año más próspero de toda la historia económica de la Isla.
En América Central, las estadísticas sonreían y reían mientras más desesperada y jodida estaba la gente. En las décadas del 50, del 60, del 70, años tormentosos, tiempos turbulentos, América Central lucía los índices de crecimiento económico más altos del mundo y el mayor desarrollo regional de la historia humana.
En Colombia, los ríos de sangre se cruzan con los ríos de oro. Esplendores de la economía, años de plata fácil: en plena euforia, el país produce cocaína, café y crímenes en cantidades locas.
De El libro de los abrazos del escritor uruguayo Eduardo Galeano, 1989.
Con tanta mudanza y tanto lío, se me han ido acumulando los enlaces de interés así que hay ración doble para este fin de semana. Aquí van los intermitentes del 27 de Octubre al 14 de Noviembre:
No creo que sea necesario que explique lo que significan las palabras Pamela Anderson en el imaginario actual. La canadiense de 41 años ha tenido un largo reinado como sex symbol que la ha llevado a lucir cachas en las series y revistas más escotadas del globo. Y eso es lo que llevó el año pasado a la artista de Louisiana Marilyn Minter a realizar la sesión fotográfica que ha dado como fruto The Pam Show, un nuevo esfuerzo de la fotógrafa para trabajar sobre la sexualidad y el deseo en la sociedad contemporánea.
Como suele ocurrir en las fotografías -y en los cuadros- de Marilyn Minter, el objetivo se acerca tanto a la modelo que la hace prácticamente irreconocible. Aspectos que suelen ocultarse en las fotos de Anderson a las que estamos acostumbrados cobran aquí un protagonismo especial sin abandonar por ello la simbología erótica que caracteriza a la actriz. Jabón, pintalabios y sudor sobre primeros planos de uno de los cuerpos más famosos del siglo XX.
Puedes ver todas las fotos de la serie y otras de la misma artista (con rasgos en común más que obvios) en su galería de Salon 94.
Hace bastante que no le echamos un vistazo a los resultados de las dos encuestas que tenemos en marcha. La más reciente es la siguiente:
Como puedes ver en la gráfica, el 69% de las 64 personas que hemos dado nuestra opinión hasta el momento está en contra del uso de los derechos de autor en el arte tal y como existen en la actualidad. La alternativa por la que optaría el 50% es la de las licencias tipo “creative commons” o siguiendo el modelo del “open source”. Un 19% no cree que exista una alternativa viable puesto que considera que la propiedad intelectual y el arte son conceptos incompatibles. Un 9% cree que se debería mantener la situación actual porque ya cumple su función y un 22% mantendría los derechos actuales flexibilizándolos en algunos aspectos. (Te recuerdo que esta encuesta surgió en el contexto de la entrada sobre una nueva economía cultural).
La otra encuesta tiene resultados más claros:
De las 243 personas que hemos dado nuestra opinión, el 72% sí se ríe con el arte. De hecho, el 31% lo hace incluso con frecuencia mientras que el 41% restante lo hace sólo a veces. El 28% que queda parece tener menos suerte y se ríe en muy contadas ocasiones. Como puedes comprobar, las proporciones no han variado mucho desde la última vez que vimos los resultados.
Si aún no has aportado tu opinión y te apetece, estás a tiempo…
Últimamente la efervescencia del mundo chino parece obligarnos a estar mirándolo de reojo incluso cuando tratamos temas de sitios geográficamente remotos. Creo que en el arte ocurre ya algo parecido y es de gran interés -y cada vez más necesario- tener en cuenta las ideas y creaciones que nos llegan desde allí dentro del ámbito del arte contemporáneo y, cómo no, del artivismo. Bastantes museos europeos lo han entendido así y es raro el mes en el que no hay alguna exposición dedicada a aquel territorio. La última es Go China! en Drents/Groninger Museum.
Una de las obras expuestas en Go China! es el Yiwu Survey de Liu Jianhua, artista que ya pasó por aquí hace tiempo a cuenta de sus maravillosas porcelanas. Liu Jianhua es uno de esos artistas que están ofreciendo una voz crítica sobre los cambios bruscos que se están produciendo en aquel país, sobre todo en el plano económico. Después de la generación de artistas críticos con el estado comunista, ahora surge una nueva que advierte de que no todo es de color de rosa bajo las reglas del liberalismo (algo que puede ser más o menos obvio en países con cierta tradición liberal, pero que no lo es en absoluto para los recién llegados).
También forma parte de esta exposición la misteriosa obra de Jin JiangboEl tyranosaurio chino, un robot que responde con rugidos a los estímulos del público y que une el pasado más remoto y el presente más tecnológico en una figura tan esquemática como desafiante.
Para terminar de mostrar comprimida en esta entrada la heterogeneidad de la muestra, lo de arriba es la obra Meada desesperada (Desperate pee) en la que Jin Shan retrata precisamente eso en un rincón de Venecia (para cuya Biennale fue pensada originariamente la obra). Jin Shan suele acercarnos a los temas que le interesan a través de un humor bastante irreverente que a mí me parece divertido y eficaz y que puedes ver en otras de sus series como, por ejemplo, Tengo 27 años (donde sobrepone su imagen a la de momentos históricos chinos) o El tobogán (donde convirtió la exposición en un juego en el que el visitante se veía obligado a participar).
Mi nombre es Paul M. y utilizo este espacio desde el 2006 para investigar las intersecciones entre el arte contemporáneo y el activismo político y social. Más información.
Mi nombre es Paul M. y utilizo este espacio desde el 2006 para investigar las intersecciones entre el arte contemporáneo y el activismo político y social.