Artivismo

Luxury in Fashion Reconsidered es una interesante exposición que revisa el lujo en la moda actual y que se puede visitar hasta el 17 de enero en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo. Se organiza en tres ejes:

• Ostentación: Alrededor de la frase de Pascal “Acicalarse es mostrar nuestro poder”.
• Menos es más: Mostrando la tendencia actual a la simplificación incluso sacrificando el glamour.
• La vestimenta es libre: El lujo no está sólo en los materiales, sino en ser único.

Este mes se han otorgado los primeros premios de la Fundación Biodiversidad con los que “se quiere reconocer a aquellas personas y organizaciones que con su labor contribuyen tanto al desarrollo sostenible del medio rural y pesquero, como al conocimiento y la conservación del patrimonio natural y de la diversidad biológica”. Los premios más artísticos han sido otorgados a:

• Fotografía: Pintar el futuro, de Cristina Molino Zorraquino (imagen que encabeza esta entrada).
• Creación literaria: El arte de vencer (enlace en pdf), de María Cereijo.
• Documental y cortometraje: Climate Change, de Enrique García y Rubén Salazar (el vídeo de abajo).

Manuel Sánchez-Algora me manda un mail en el que me avisa de un nuevo ejemplo de cómo los políticos cada vez son más voraces en la aniquilación de lo que -a mi parecer- realmente debería tener valor en un ayuntamiento a cambio de lo que tiene valor en sus propios bolsillos. Cito de la entrada de su blog “Quieren cerrar la puerta de la ECM“:

La Escuela madrileña de Cerámica de la Moncloa, por primera vez en casi 100 años, no abre sus puertas para iniciar un nuevo curso. De forma inesperada y unilateral, la titular del Área de Familia y Asuntos Sociales, Dña. Concepción Dancausa ha dado orden de paralizar las matriculaciones y posponer el inicio de curso, en base a informes que alertan sobre el deterioro de la escuela, especialmente en lo que se refiere a la instalación eléctrica.

Las razones por las que estos informes se tienen en cuenta ahora y no hace tiempo, dado que los síntomas de deterioro del Centro vienen siendo evidentes desde hace años, se confunden entre excusas, contradicciones, rumores y especulaciones de todo tipo. Pero lo único cierto, sin lugar a dudas, es que este cierre, temporal o no, puede ser el principio del fin de una Escuela que está a punto de cumplir 100 años y que fue fundada, en 1911, por D. Francisco Alcántara, profesor de la Escuela de Artes y Oficios, intelectual y uno de los mejores críticos de arte de la época. En sus aulas impartieron clases artistas como Sorolla, Benlliure, Zuloaga, Vázquez Díaz …. y en ella han aprendido otros muchos artistas contemporáneos, ya consagrados.
(continue reading…)

Aquí­ van los intermitentes del 29 de Septiembre al 27 de Octubre (que se dice pronto y me da casi vergüenza en algunos casos por el desfase temporal…):

• Paramentos doblegados de Erika Hock (ver la imagen que encabeza esta entrada).
• Las aulas de enlace en la Comunidad de Madrid: o un ejemplo más de cómo los gobiernos prefieren recortar presupuesto en bienes sociales antes que en alquitrán.
• Descarga la Agenda de la Comunicación 2009.
• La obra de Eltono y Nuria, de nuevo en Madrid (con un reportaje de esos a los que nos tiene tan mal acostumbrados Guille, ver foto de abajo).
• Masticable: Colectivo/blog que apuesta por el poder transformador de internet y por el activismo digital para apoyar y visibilizar en la red causas sociales.
• Arte Hurbano 2009: Recorrido en imágenes con DosJotas, E1000ink, Frágil, Kid Chalao, La Pluma Eléctri*k, Rallito-X, Ruina, Pablo S. Herrero, Neozoon, YaTuSabes y Ana Botella Crew.

Sobran las presentaciones. Todo se tambalea, pero hacen como que bailan, la última maravilla de ese genio del humor gráfico llamado Andrés Rábago García, El Roto (que ya nos había visitado con Rembrandt a cuento del cuerpo postpoético).

Bueno, aquí más que un comentario lo que tocaría sería un suspiro.

La última tira de Ozonóvoros que publica cada día puntualmente Pacasso (especialmente conocido por quienes estáis en Ciudad de México, en cuyo periódico Metro se viene publicando desde 1997).

Feedforward. El ángel de la Historia aborda el actual momento histórico en el que los escombros del conflicto político y la desigualdad económica se amontonan mientras las fuerzas globalizadas, reforzadas en gran medida por el “progreso” de las tecnologías digitales de la información, nos empujan inexorablemente hacia delante. El título de la muestra hace referencia al cuadro Angelus Novus de Paul Klee, que Walter Benjamin interpretó, como es bien sabido, como un “ángel de la historia” paralizado por las ruinas de un pasado que se apilan frente a él mientras una tormenta le empuja hacia atrás, desde el paraíso hacia un futuro incierto (el progreso).

La exposición, comisariada por Steve Dietz (Director Artístico de la 01SJ Biennial) y Christiane Paul (Directora del Programa de Graduados de Estudios Mediales, New School, NY; Comisaria Adjunta de New Media Arts, Whitney Museum of American Art), incluye 29 obras realizadas por 27 creadores y equipos de artistas.

Los proyectos se presentan, como en un espejo retrovisor del progreso, en secciones relacionados con cinco temas: los “escombros” del siglo XX generados por las guerras y conflictos; las contramedidas de control y represión instituidas tanto por el estado como por el capital global en su intento por mantener el control; la estética y el lenguaje simbólico de los media de nuestro tiempo; las fuerzas de la globalización económica, como las deslocalizaciones o las migraciones; y las posibilidades de reconstrucción y agencia o capacidad de acción.

Comisarios: Steve Dietz y Christiane Paul

Artistas:
AES+F, Christopher Baker, Stella Brennan, Paul Chan, Nancy Davenport, Nonny de la Peña y Peggy Weil, Hasan Elahi, Cao Fei, Bárbara Fluxá, Fernando García-Dory, Daniel García Andújar, Goldin + Senneby, Harwood, Wright, Yokokoji, Knowbotic Research + Peter Sandbichler, Langlands + Bell, Jennifer + Kevin McCoy, Margot Lovejoy, Naeem Mohaiemen, Ali Momeni + Robin Mandel, Carlos Motta, Trevor Paglen, Rachael Rakena, Fez Fa’anana, y Brian Fuata, Stephanie Rothenberg + Jeff Crouse, System77 Consortium, Piotr Szyhalski, T+T (Tamiko Thiel + Teresa Reuter), Carey Young

Dos momentos mágicos de ese grupo increíble, y ya clásico, llamado DV8. Arriba, la Knote Dance de la obra Strange Fish de Lloyd Newson, dirigida por David Hinton. Abajo, una de las demostraciones del bailarín sin piernas David Toole dentro de la película The Cost of Living.

Sube el volumen y agárrate bien a la silla antes de darle a cualquiera de los dos plays.

(La pista de Joaquín).

El sistema solar y yo, de la serie Canario (Canary) de la fotógrafa japonesa Lieko Shiga. Te recomiendo que leas la explicación que le da a la serie porque no tiene desperdicio (en inglés o japonés).

Como cada año, la revista británica Art Review ha elaborado la lista con los 100 artistas más poderosos en el mundo del arte. De ella se puede sacar algún dato interesante. Por ejemplo, que el primer artista no aparece hasta la décima posición (Bruce Nauman). Mark Rappolt, redactor en jefe de la revista, lo ha explicado advirtiendo que los artistas tienen cada vez menos poder incluso a la hora de organizar sus propias exposiciones. A continuación pongo los primeros veinte winners encabezados por Hans Ulrich Obrist, responsable de la Serpentine Gallery de Londres. Tanto él como Daniel Birnbaum y los creadores del newsletter online E-Flux Anton Vidokle, Julieta Aranda y Brian Kuan Wood marcan los primeros puestos con cierto aire de Internet y networking.

1. Hans Ulrich Obrist
2. Glenn D. Lowry
3. Sir Nicholas Serota
4. Daniel Birnbaum
5. Larry Gagosian
6. Francois Pinault
7. Eli Broad
8. Anton Vidokle, Julieta Aranda & Brian Kuan Wood
9. Iwona Blazwick
10. Bruce Nauman
11. Iwan Wirth
12. David Zwirner
13. Jeff Koons
14. Jay Jopling
15. Marian Goodman
16. Agnes Gund
17. Takashi Murakami
18. Alfred Pacquement
19. Fischli & Weiss
20. Mike Kelley