Artivismo

El artista israelí Ronen Eidelman comparte con nosotros sus ideas sobre cómo se puede luchar contra la discriminación social utilizando el arte, sobre el papel actual de los artistas, las complejas relaciones entre el artivismo y los temas sociopolíticos que se tratan en él, su último proyecto de fundación de un estado judío en Alemania… y muchos otros temas que estoy seguro de que te van a interesar. Conocí a Ronen el verano pasado en una exposición palestina-israelí en el Essl Museum de Viena, donde algunos de esos temas fueron tratados tanto a través de obras de arte como de conferencias. Yo no pude evitar pensar que lo que el público asistente (casi todos artistas de Israel) tenían que decir era más interesante que lo que los ponentes proponían de la manera más políticamente correcta posible. Uno de los artistas en el público era Ronen y creo que mis impresiones no iban por mal camino…

(Interview with Ronen Eidelman in English.)

Paul M.: Creo que podemos empezar con tu último proyecto: Héroes de la supervivencia (Heroes of survival) para el Van Abbemuseum en Holanda. Placas de bronce que resaltan héroes que normalmente no son considerados como tales por nuestras sociedades…

Ronen Eidelman: El proyecto fue parte de la exposición Siendo/Llegando a ser holandés (Be(com)ing Dutch Exhibition). Quise darle voz a las historias de los excluidos de la sociedad holandesa. Esas placas se utilizan para contar las historias de los héroes, de gente valiente que realizaron actos extraordinarios y que deben servir de ejemplo a nuestra sociedad. En mi opinión, muchxs de quienes no han llegado a formar parte de la sociedad holandesa son grandes héroes por el simple hecho de sobrevivir. Yo resalto sus medios de supervivencia, los medios de esa gente que por diferentes razones han sido excluidos de la sociedad. El proyecto los retrata como héroes, gente que resiste en un sistema injusto, sujetos políticos que luchan por su dignidad, por sus derechos y por su libertad.

La gente emigra por muchos motivos, pero todos comparten el deseo básico de una vida mejor, una vida para ellxs, para sus familias y para la gente que aman y que tienen que dejar en sus países de origen. Cuando los inmigrantes llegan a Holanda se encuentran con muchos obstáculos para lograr esos objetivos. Algunos son problemas objetivos como la falta de capacidades lingüísticas, de educación, formación profesional y falta de una red social eficaz. Sin embargo, en muchos casoso los obstáculos son sólo un conjunto de reglas creadas por el gobierno y por la sociedad para impedir que los inmigrantes compartan su riqueza. Aún así, en vez de resignarse como víctimas del racismo y del sistema capitalista, que los restringe a esas reglas, los inmigrantes hacen cualquier cosa con tal de sobrevivir. Esas “formas de supervivencia” pueden llegar a ser ilegales y dentro de lo que la sociedad holandesa considera degradado y moralmente incorrecto. Los inmigrantes tienen un papel importante en el mercado negro, el pirateo, las drogas, los robos, la prostitución y demás actividades oscuras.

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The Israeli artist Ronen Eidelman shares with us his views about how art fights discrimination in our societies, the artist’s role, the relationship between activist artists and the topics they deal with, his new project of founding a Jewish state in Germany… And many other interesting topics I’m sure you’ll enjoy. I met Ronen last summer at a conference series within the framework of a Palestinian-Israeli exhibition at the Essl Museum, where I couldn’t help getting the impression that what the audience had to say (mostly artists from Israel) was by far much more interesting that what the speakers were -in a very politically correct way- conveying. One of those artists in the audience was Ronen and I think I was quite right…

(En breve publicaré la traducción de la entrevista).

Paul M.: We could start talking about your last project: Heroes of survival for the Van Abbemuseum. Bronze plaques to highlight heroes who aren’t usually considered as such by our societies…

Ronen Eidelman: The project was part of the Be(com)ing Dutch exhibition. I wanted to give a voice to the stories of people excluded from the Dutch society. Plaques are used to tell stories of heroes, of brave men and women who did extraordinary acts and that society should take example from them. I found that many of these people who have not become part of the Dutch society are great heroes for just surviving. I highlight there means of survival, the means of these people who for different reasons are not part of the Dutch society. The project portrays them as heroes, resisters to an unjust system, political subjects who fight for their dignity, rights and freedom.

People immigrate because of many reasons but what they all have in common is the desire for a better life, a better life for themselves and also for the families and loved ones that they left in their home country. When immigrants arrive in the Netherlands they have find many obstacles in achieving their goal. Some are objective problems like lack of language skills, education, professional capabilities and a lack of a supportive social network. But in many cases the obstacles are a systematic set of rules built both by the government and the society to block immigrants from sharing the wealth. Yet, rather than being mere victims of the racist and capitalist system, who confine to these rules, migrants will do what they have to do to survive. These “means of survival” can be in many cases illegal and what the Dutch mainstream society regards as degraded or morally wrong actions. Immigrants play a big role in the Black market, pirating, drug dealing, smuggling, sex industry and other “shady” activities.
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El nombre del festival Zona Híbrida, que tendrá lugar del 22 al 25 de octubre en el Teatro Pradillo de Madrid, viene de su interés por mostrar las posibilidades de un arte interdisciplinar en el que todos los elementos se complementen de igual a igual. En el festival se podrán ver obras de Reverso, Ebba Rohweder y LRM Performance además de una sesión de improvisación y una mesa redonda (esta última en la Univ. Complutense). Así que, si estás cerca de Madrid a finales de octubre, aquí tienes muy buen alimento para tu agenda.

Como aperitivo del festival, yo he tenido la suerte de poder conversar con sus organizadores, Berta Delgado y David Aladro-Vico (ambos de Lugar Roce Momento), y te invito a leer lo que me han comentado sobre la interdisciplinariedad, la relación del arte contemporáneo con el público, la interpretación del arte… y muchos otros temas interesantes sobre la creación actual:

(Paul) Zona Híbrida es un festival que va a tener lugar en un teatro. Aunque el Teatro Pradillo de Madrid es conocido -y apreciado- por su apuesta por lxs creadorxs jóvenes y por el teatro contemporáneo, creo que lo que propone este festival es algo un poco diferente…

(David) La verdad es que es un pequeño experimento. Nuestra idea era buscar algo con lo que agrupar artistas que trabajen en distintas disciplinas. Pero no queríamos que fuera estéticamente cerrado, con un “tema” al que ceñirse ni nada por el estilo..

(Berta) Sí, nuestra idea es abarcar varios ámbitos: el teatro (la performance), la música contemporánea o nueva música y las artes plásticas y visuales dentro del festival, por lo que queremos llevarlo a los ámbitos en los que se desarrollan estas actividades. De esta manera, Zona Hibrida irá, además de a un teatro como Pradillo, a centros de arte o salas de conciertos.

Pensamos que es un festival algo diferente para el Teatro Pradillo porque incluye artes visuales y música contemporánea, que no se dan tanto en su programación.

(David) Sí, tenemos una cierta sensación de que hay … “saturación”, por así decirlo, en las artes. Saturación en el sentido de que hay una oferta muy amplia en muchos sentidos: estético, geográfico, histórico… Para mí, la crisis de la postmodernidad sigue ahí.
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