¡Por fin, por fin! Por fin se han despertado los distribuidores de su desidia de dólares y se han lanzado a estrenar Spinnin, una peli que lleva tiempo recorriendo el mundo sin más carta de recomendación que su cuerpo y alma, lo que es un pecado casi insalvable en la industria del cine. Por fin, después de participar en cuarenta festivales internacionales y de lucir una veintena de premios, podrás gozar de Spinnin’ a partir de este viernes si vives cerca de Madrid, Barcelona, Alicante, Palma de Mallorca, Valladolid o Bilbao (o de Málaga, Sevilla, Las Palmas o Córdoba las semanas siguientes).
Ya sabes que los distribuidores, cuando toman la extraña decisión de estrenar una peli sólo por la peli en sí, tienen la costumbre de matarla a la semana si el éxito no es rotundísimo. O sea que tenemos una semana para verla… (y quizá así dure más). Os dejo la invitación de Use, el cerebro y el corazón que está detrás de este proyecto:
SPINNIN’ se hizo con muy poco dinero y todo el amor del mundo y nos ha salido una peli honesta, divertida, un pelín surrealista, con unas gotitas de magia y toques de fantasía, colorista, muy humana y muy emotiva que cuenta una colección de historias de amor y amistad que encontramos alrededor de la pareja protagonista, dos chicos que luchan por conseguir su sueño de ser padres. Una película que muestra cómo cambian las cosas cuando aceptamos acercarnos un poquito más a los demás, que no esconde el dolor de vivir y muestra situaciones realmente duras, pero que lo hace desde una perspectiva optimista. SPINNIN’ cuenta las historias de personajes valientes que no se dejan arrastra por el mundo y que giran y giran persiguiendo su pedacito de felicidad. Todos somos completamente diferentes, pero necesitamos que se nos trate igual para seguir siendo como somos.
Malos tiempos para la lírica (inicios.es) se actualiza diariamente con artículos sobre arte y activismo: arte, política y sociedad. Forma parte de nuestra comunidad: suscríbete por email o a través de RSS. Art + Activism.
La fotógrafa australiana Toni Greaves ha realizado una espectacular serie sobre la vida en un monasterio que ha titulado Amor radical (Radical love). Retratos de monjas de distintas edades realizando sus labores cotidianas.
Ángel, que ha escrito ya en su blog sobre esta serie, incluye en la entrada la siguiente advertencia: “si veis estas fotos y os rebeláis por la insultante juventud perdida de algunas de las protagonistas, es que tenéis un problema”. Me parece que la cuestión daría para discutir bastante antes de determinar quién es el que tiene el problema, pero no puedo evitar ver en el propio título de la serie serie, con la palabra “radical”, ya cierta valoración personal de Greaves…
En cualquier caso y para quien esté interesadx en el tema, las fotografías me han traído a la memoria la maravillosa película de Philip GröningEl gran silencio, con una situación, por cierto, aún más radical (cartujos con voto de silencio en las montañas de Grenoble).
En estado de excepción (Im Ausnahmezustand) es el trabajo de fin de carrera que ha realizado Johanna Manke sobre “el estado de excepción en el que se encuentran los jóvenes al enamorarse por primera vez“. El método utilizado es interesantes: ha preguntado a mujeres jóvenes cómo fue su primer amor y les ha pedido que lo representasen para fotografiarlo. De esta forma, como la propia Manke dice, sus fotografías son una extraña mezcla de teatro y documental. El estado de excepción es tal que una de las chicas le contó con qué frase había terminado con su primera pareja: “Te quiero, ¡déjame en paz!” (lo que ha quedado como sobretítulo de la muestra).
Pues va a parecer que tengo acciones de la cadena estadounidense HBO (los de Los Soprano y The Wire), pero lo cierto es que me asomo a producciones de distintos orígenes y da “la casualidad” de que las que me sorprenden suelen venir de esa factoría… He empezado a ver Dime que me quieres (Tell me you love me) y está siendo un descubrimiento de lo más inesperado. ¿Es posible que -¡al fin!- alguien se haya decidido a normalizar el sexo en la pequeña pantalla? Sí, sé que es difícil de creer. Y a todo esto, ¿por qué lo llamo sexo cuando quiero decir amor?
Un retrato valiente de las intimidades parejiles en todos sus aspectos (de clase media y heterosexuales de momento, eso sí). La primera temporada ya está disponible en dvd (al menos en EEUU) y en torrent (en todos los lados).
La artista alemana Marion Üdema (1973) trabaja en la actualidad como freelance en Hamburgo. Sus obras reflejan con increíble fidelidad la realidad sin por ello perder su efectismo. La serie Freundefinden.com (EncontrarAmigo.com) a la que pertenece la imagen surge por la gran cantidad de anuncios para encontrar pareja que hay en la actualidad en internet. A Üdema le llamó especialmente la atención cómo la gente incluía fotografías con sus retratos de las que se podía intuir un gusto estético muy concreto y una concepción de lo que se considera atractivo en nuestra sociedad. La serie completa y otras obras pueden verse en su página web.
No se puede nacer en el año 1955 en Birmingham, Alabama, y crecer en South Central, Los Ángeles, justo al lado de la base de los panteras negras, sin sentir una responsabilidad social.
Esta pintura (Podría ser esto amor) y estas palabras pertenecen a Kerry James Marshall, el artista de Documenta12 al que le vamos a dedicar la primera entrada de nuestro pequeño especial sobre el acontecimiento de Kassel. Marshall, profesor desde 1993 de la School of Art and Design de la Universidad de Illinois (Chicago), realiza creaciones que son fundacionales de una nueva estética negra (según su propia denominación). En ellas hay bastantes influencias reconocibles como la de los comics, del arte naive o de los retratos religiosos (con predilección confesa por el Greco), pero de la mezcla surge algo completamente nuevo y característico de la cultura popular afroamericana. La temática de sus obras, probablemente muy en relación con la cita que hemos traducido, es básicamente autobiográfica, sin olvidar los cambios políticos acontecidos durante su vida y especialmente los movimientos por los derechos civiles.
Marshall expone en la Neue Galerie de Documenta12 su obra Comic Masterpiece, un trabajo sobre el racismo y en la colonización.
Know Hope es un artista de Tel-Aviv que realiza un arte callejero muy peculiar: pequeños farolillos de cartón. El efecto de su estilo romántico, con esos personajes con los ojos cerrados y con largas extremidades que suelen sujetar o compartir corazones, aparece intensificado por los brillos caprichosos de las velas que les dan su efímera vida. Parece que el artista aún no tiene terminada su propia página, pero su obra se ha hecho popular en un abrir y cerrar de ojos especialmente desde la mención en Wooster Collective. De allí traducimos algunas ideas del artista:
Lo que me gusta de los farolillos es que conectan con esa temporalidad frágil intrínseca a poner arte en la calle. En el mejor de los casos (en el que nadie roba la pieza y no hay lluvias ni vientos extremos), la esperanza de vida de estas obras será la misma que la de las velas que tienen en su interior, probablemente pocas horas. Por lo tanto, cuando alguien se las encuentra en la calle, ese alguien sabe que han tenido que ser colocadas muy poco antes de que él o ella apareciera y que, por pura casualidad, ha llegado allí en el pequeño lapsus de tiempo en el que la pieza está activa. Espero que eso les produzca la sensación de que fue colocado allí especialmente para ellos, quizás guiándolos, siguiéndolos hasta sus hogares e iluminando sutilmente sus caminos.
A la espera de que termine su página, aquí tienes más fotos de Know Hope.
Por segunda vez en menos de una semana, nos ha llegado una noticia que parece arrojar luz sobre el futuro del cine. Esta vez se trata de la primera vez que Youtube acepta difundir un largometraje. El agraciado es Four Eyed Monsters, dura 70 minutos y es una creación de Arin Crumley y Susan Buice que fue estrenada hace un par de años en el festival indie Slam Dance. También se podría haber titulado El amor en los tiempos multimedia, por darte alguna pista sobre el argumento.
A mí la película me ha gustado. Creo que resuelve la falta de medios brillantemente con frescura y con buenas ideas. Mezcla escenas de los actores con animaciones y con imágenes tomadas de internet, dándole ritmo a una historia romántica (con lo que demonios signifique esto en el 2007). Sin embargo, más allá del valor artístico de la película, su difusión en Youtube es una nueva pista de en lo que se está convirtiendo la red con relación al cine. Seguir leyendo »
Mi nombre es Paul M. y utilizo este espacio desde el 2006 para investigar las intersecciones entre el arte contemporáneo y el activismo político y social. Más información.
Mi nombre es Paul M. y utilizo este espacio desde el 2006 para investigar las intersecciones entre el arte contemporáneo y el activismo político y social.