Aviso para navegantes: entrada con bastante cuero (lo digo para que te pongas cómod@). Hace un par de días traía por aquí el último trabajo del fotógrafo Ryan McGinley, experto en fotografiar jóvenes desnudos, y precisamente ahora la revista Flavorwire publica un artículo titulado Demasiado caliente para la MTV (Too hot for MTV) sobre vídeos que han sido considerados por las televisiones como demasiado explícitos y claro… no podía faltar el Gobbledigook de Sigur Rós con la colaboración -más que obvia- de McGinley (que, dicho sea de paso, me parece uno de los mejores vídeos de los últimos años).

Los de Flavorwire celebran que, gracias a Internet, ya no es tan importante lo que opinen los cínicos mandatarios de las cadenas de televisión porque las bandas se están animando a saltarse esas censuras a sabiendas de que el vídeo puede ser un éxito online sin el beneplácito de los media. El siguiente es, junto con el de Sigur Rós, de los más suaves y estéticos. Se trata del tema de este año Raindrops de Basement Jaxx.

En el otro extremo se encuentra lo último de Rammstein: Pussy. La canción es infumable (con versos que pasarán a la historia de la literatura alemana como “mete tu salchicha en mi chucrut” o el estribillo “tú tienes un coño, yo una polla, así que ¿cuál es el problema?, ¡vamos a hacerlo rápido!). El vídeo es completamente porno y lo puedes ver aquí.

Entre medias, temas como el Parisian Fish de Flying Lotus (imagen de abajo), el Vulture de Patrick Wolf o el Stapleton Sex de Ghostface, eso sin ser muy exhaustivos y sin salirnos de lo publicado en 2009.

Las preguntas que surge son ¿por qué existe esta discrepancia entre los artistas, su público y los medios de comunicación que viven de ambos? ¿Dónde está la línea de la explicitud tolerable en los medios? Y, sobre todo, la cuestión de siempre: ¿por qué la violencia no provoca estos debates?

En cuanto a mi opinión, la mayoría de los vídeos que aparecen en la MTV me parecen bastante más obscenos, en su no-explicitud y en los modelos que fomentan, que estos que he traído aquí…

El fotógrafo Bill Henson protagoniza el último caso de censura del arte por gente que no sólo confunde lo que es real con lo que no, sino que además tienen el título de derecho y practican como jueces. La obra de Henson siempre ha sido ambigua con las edades y con las actitudes, pero esta es la primera vez que le clausuran una exposición con la acusación de vender pornografía infantil. A menudo ha sido tachada de sensacionalista o provocativa, lo que no es de extrañar: Henson lleva treinta años investigando los límites de la infancia y la juventud. Como Shane Danielsen comenta en su blog del Guardian, habrá que esperar a que los jueces entren en los museos y censuren las obras de Balthus (con la diferencia de que Balthus es bastante más explícito que Henson).

Danielsen lo resume del siguiente modo: la pedofilia no tiene defensa alguna, pero las obras de Henson no son explícitas y, por lo tanto, no hay nada que sustente la acusación. A mí me parece una defensa del arte a medias. Yo lo cambiaría por: la pedofilia no tiene defensa alguna, pero Henson no estaba realizando obras pornográficas, sino artísticas. Que los jueces las encuentren excitantes es otra historia…

(La pista consciente).

Paloma Ctrl ha tenido el detalle de invitarme a escribir en su blog Destapando el control una entrada sobre algún proyecto artístico relacionado con la vigilancia. He elegido el trabajo del grupo Red Line, que reúne a 9 artistas de 5 países europeos distintos (Ana Benlloch, Ed Orton, Niki Russell y Stuart Tait del Reino Unido; Pelle Brage de Dinamarca; Sabine Hagmann y Eliane Rutishauser de Suiza; y Bine Maier y Michael Mastrototaro de Austria). Más en concreto, un curioso experimento que realizaron en el pasado Festival of Extreme Building and New Generation Arts en Birmingham.

Si te interesa el tema y el proyecto, puedes leer la entrada completa en el citado blog (así no repito lo mismo en dos sitios diferentes…).

Probablemente estés al tanto de la historia del proyecto Virtual Jihadi del artista iraquí Wafaa Bilal. El vídeo que acompaña esta entrada es un reportaje (en inglés) explicando cómo y por qué se censuró este proyecto.

Utilizando el videojuego Quest for Saddam, en el que el jugador tiene que matar iraquíes hasta conseguir eliminar a Saddam Hussein, un grupo de Al Qaeda realizó su propia versión en la que había que matar estadounidenses. Lo rebautizaron como La noche de la captura de Bush (The night of Bush Capturing). Wafaa Bilal, artista invitado en el Rensselaer Polytechnic Institute (RPI) de la ciudad de Troy (EEUU), realizó su propia versión basada en esta última y poniéndose a sí mismo como terrorista suicida: La noche de la captura de Bush: La Jihadi virtual (The night of Bush Capturing: Virtual Jihadi). El objetivo parecía evidente: llamar la atención sobre el peligro que supone la creación de juegos como Quest for Saddam en los que se divulgan estereotipos negativos y se relacionan con la violencia.

El RPI clausuró la exposición de Bilal antes incluso de inaugurarse. El grupo independiente The Sanctuary for Independent Media tomó la decisión de proteger el proyecto y alojarlo en su página, lo que tuvo como consecuencia la clausura temporal de su web. En el vídeo puedes ver a políticos y ciudadanos mostrando su disconformidad con Bilal y exigiendo la eliminación del juego. También puedes ver las preguntas que plantean quienes defienden la importancia de la libertad en el arte y la necesidad de una pluralidad real en los diálogos. ¿Es legítimo decir que Wafaa Bilal es un terrorista por diseñar ese juego? ¿Es realmente peligroso su Virtual Jihadi? Peligroso ¿para quién?

El artista Saso Sedlacek de Ljubljana (Eslovenia) demuestra su compromiso en cada proyecto que lleva a cabo y es de los que ponen el dedo en la yaga. Últimamente ha estado ocupado con Space Junk Spotting, una representación de toda la basura que ya hemos tirado al espacio, y con Beggar 2.0. El primer proyecto Beggar (Mendigo) 1.0 surgió del hecho de que en los centros comerciales de Eslovenia estuviera prohibido mendigar. Sedlacek cayó en la cuenta de que eran los mendigos los que estaban prohibidos en realidad y de que, si ponías un robot en su lugar, nadie se quejaba.

En Beggar 2.0 ha adaptado la idea a un contexto completamente diferente: el de Tokio. Allí el artista se dio cuenta de que ni tan siquiera en la calle abundaban los mendigos, pero sí los anuncios electrónicos (me reservo las analogías). Por eso pensó que la mejor forma de mendigar allí sería integrándose en ese contexto en el que casi todas las interacciones eran multimedia. Ahí nació la segunda versión del robot (en la imagen).

Ambos proyectos han demostrado que las clases económicamente altas muestran más simpatía hacia las bajas si estas se les aproximan guardando las distancias y a través de la tecnología. Estos roboces están realizados con desechos y funcionan con un sistema operativo Linux, con lo que son de coste -económico- cero. Saso Sedlacek se ha comprometido a facilitar su diseño y el software a través de la página del proyecto.

(Nos dio la pista).

En breve tendremos que llamarle Sir Salman. Pero hay un problema: a los líderes paquistaníes no les parece bien. Un insulto de Tony Blair a la religión islámica que legitima los ataques suicidas, dicen que dice el ministro de exteriores paquistaní Ejaz ul-Huq. Hay quien, como el diputado conservador Stewart Jackson, prefiere que no se le conceda tal honor porque “no necesitamos una situación en la que insultemos gratuitamente a nuestros aliados en la guerra del terror”. A veces tenemos la sensación de que todo esto del terrorismo y la laicidad es una tomadura de pelo de envergadura colosal en la que salimos perdiendo, además de Salman Rushdie, paquistaníes, musulmanes y europeos de a pie. Musharraf, Bush, Blair y su graciosa majestad continúan siendo aliados. Los Salman de turno se seguirán casando con las modelos-actrices laicas y suficientemente poco vestidas que toque; los Musharraf de turno seguirán apoyando que las mujeres musulmanas que toque lleven el velo que ellos consideren que corresponda. En un país donde casi el 70% de la población es analfabeta (casi el 90% entre las mujeres) quizá por lo que debieran preocuparse los gobiernos es porque los paquistaníes pudieran leer esos insultos.

(Nos dio la pista).

El artista siciliano Adalberto Abbate (1975) tiene una obra que me ha sorprendido por su agresividad. Cada pieza es un guantazo. Un grito que dice: ¡¿esto es lo que no queremos que se sepa?!

La foto de arriba pertenece a la serie Erziehungs/Entwicklungsprozess (Proceso de educación/desarrollo), que documenta la presencia de algunos símbolos en nuestro entorno, especialmente la esvástica nazi. También son muy interesantes sus Micro Sculptures (Microesculturas), con maquetas de escenas más o menos cotidianas y su serie Tomato Therapy, con posters que reúnen símbolos de nuestra cultura.

Parece que hasta ahora no ha habido mucha posibilidad de verlo lejos de Italia (aunque ahora mismo nosotros lo tenemos cerquita, en una exposición en Frankfurt), pero su página, con un diseño tan sencillo como divertido, incluye suficientes imágenes en la sección de Works como para hacerse una buena idea.

(Nos dio la pista).

Este proyecto me ha encantado. Reconozco que en los sitios turísticos siempre me ha parecido más interesante mirar a los turistas que al paisaje o a la atracción en cuestión. Esta pequeña confesión tiene relación con Dubious Views, un proyecto que intenta llamar la atención sobre todo esos filtros que nos impiden ver la realidad, especialmente aquellos colocados por las instituciones. Para investigar cómo se nos vende la realidad, ¿qué mejor que el mundo de turismo? Uno de los casos más claros de imposición de lo que se debe apreciar y lo que no.

El proyecto reúne el trabajo de bastantes artistas y está dividido en dos secciones. La primera es la de los souvenirs subversivos. Un ejemplo es la imagen que encabeza esta entrada, parte de una serie fotográfica realizada por Iain e Ingrid Baxter nada más y nada menos que en 1969. Unos carteles avisan de cuándo hay que empezar a mirar el paisaje, cuándo te encuentras en mitad del meollo y cuándo ya puedes dejar de mirar.

La segunda sección es la de la cartografía subversiva, un estudio sobre la geografía sicológica de los lugares como fuente de inspiración artística. La imagen de abajo es el Mapa Dymaxion de Buckminster Fuller (1946). Es la superficie terrestre encajada en un extraño poliedro respetando las proporciones. Como el artista menciona, es un mapa que no tiene ni arriba ni abajo ni forma correcta de colocarse, exactamente como el universo.

Como de costumbre, esto es un aperitivo. La página de Vistas dudosas incluye muchísima información (imágenes y ensayos).

(Nos dio la pista).

Segunda noticia seguida de la misma región. Citamos directamente al excelentísimo ayuntamiento de sálvese la parte:

Campaña municipal para erradicar graffitis y pintadas dirigida a los estudiantes de ESO y primaria del centro de Madrid. [...] Desde el pasado mes de marzo funciona un Plan Estratégico que ha eliminado pintadas y despegado carteles, propagandas y pegatinas adheridas a paredes, farolas y demás mobiliario urbano. [...] A lo largo de 2006 se limpiaron casi diez mil metros cuadrados de graffitis en superficies duras y más de tres mil en chapa o vidrio. Esto supone la recuperación de 728 metros cuadrados al día. [...] el Ayuntamiento de la Ciudad de Madrid ha diseñado una campaña para prevenir este tipo de contaminación visual y destrucción ambiental.

¿No da gusto leer que este ayuntamiento está preocupado por la destrucción ambiental? Lo que me desasosiega es saber cuánta gente habrán utilizado para calcular los metros cuadrados… Y pensar que, si las cifras son reales, probablemente sea cierto que la economía de la región no vive de la especulación inmobiliaria: vive de la industria de pinturas.

Bromas aparte, me parece interesante la caricatura de la juventud grafitera que se refleja en el cartel. Han elegido que sea chica. Va vestida con camiseta veraniega, gorro navideño y el característico tanga. Y parece estar pintando en su habitación, muy colorida y con una foto de surferos. A mí la suma de todos los elementos me desconcierta un pelín. ¿A qué grafiter@ va dirigido este mensaje?

En cualquier caso, parece que hay lienzos nuevos (pero sólo para los que lleguen antes que los que ponen la publicidad, que esa no hay quien la quite).

Gracias Guille por el chivatazo.

No voy a descubriros ahora lo importante que es el trabajo que realizan en Amnistía Internacional, dando la cara por aquellos a los que se la rompen simplemente porque tienen ideas diferentes a las oficiales y porque son lo suficientemente valientes como para no callárselas. Defensores de la auténtica democracia (como nos la quieren vender muchos, en especial los más alejados de ella, y como no existe en ninguna parte). Una democracia que no se centra en inaugurar 80 paradas de metro una semana antes de las elecciones o en autoproclamarse paradójicamente socialistas, populares o unidos, sino en algo mucho más sencillo -y utópico-: en que todos podamos hablar y ser escuchados.

Lo que quizá no sepa todo el mundo es que, con toda coherencia, AI no admite subvenciones ni de partidos políticos ni de gobiernos. Vive del compromiso y apoyo de la gente y, en este contexto, acaban de sacar algo que posiblemente te interese. Se trata de Arte Implicado y consiste en lo siguiente: algunos artistas han donado obras a la organización para que esta las pueda vender y financiar así parte de sus proyectos. La lista de artístas implicados es bastante extensa e incluye a gente como Martín Chirino, Antoni Tàpies, Luis Gordillo, Paco Montañés y Ángeles Agrela. Los precios varían bastante (por lo que he visto, entre los 60 y los 2000 euros) y ya hay bastantes agotados…

Además del interés que tiene de por sí que algunos artistas hayan arrimado el hombro, merece la pena echarle un vistazo a las obras porque reflejan temáticas características de AI. La que encabeza esta entrada es de Ceesepe, artista surgido de la movida que nos propone un resumen iconográfico de lo que envuelve a Amnistía.