Malos tiempos para la lírica

Parece que no hay géneros musicales originales a la hora de hablar de partes del cuerpo. Fernanda Viégas y Martin Wattenberg nos enseñan que siempre nos inspira lo mismo: ojos, manos y cabezas en general se llevan “la palma”.

Y cuando digo que no hay géneros originales en temas corporales es porque no estoy teniendo en cuenta el hip hop, claro…

La locura de la anterior entrada sobre las misses infantiles me ha recordado una entrada de eltíosain recomendando una página con la recopilación de las playmates de la revista Playboy desde el año 1953.

La verdad es que, viéndolas así todas juntas, los cambios en los gustos no aparecen tan claros como yo hubiera esperado, imagino que por el carácter conservador -también en eso- de la revista. Esta entrada está ilustrada por Marilyn Monroe (Playmate 1953), Barbara Hillary (Playmate 1970) y Teri Weigel (Playmate 1986). Las posturitas y los decorados son como para escribir un libro.

Un par de obras que han llamado mi atención de las imágenes que me han llegado de la feria PULSE de Miami (que arranca este jueves). Se trata de obras de Susan Anderson parte de su trabajo fotográfico sobre las misses infantiles. El tema, como dice la propia autora, es una auténtica locura, pero también es una de esas muestras extravagantes que no hacen sino señalar algo que -de manera más leve- nos afecta a todos. No creo que haga falta insistir mucho en el absurdo que se ha convertido el culto a lo superficial: peinados, ropas, “marcas” (y lo pongo entre paréntesis porque creo que ahí podrían entrar muchos grupos musicales y algunas galerías de arte, por poner dos ejemplos de cosas que tradicionalmente no se comportaban como marcas), tipos de mascotas, etc.

A mí estas imágenes me provocan hasta reacción física (y no muy positiva precisamente).

Un cuerpo humano es inyectado en una cisterna. Durante 45 minutos, la presión del líquido ejerce sobre él múltiples transformaciones neurosensoriales. Desde fiebre epidérmica hasta su sistema nervioso, reacciona a los influjos de la viscosidad en la cámara líquida. Su cortex, falto de oxígeno, pierde gradualmente la noción de lo que es real. Como un conejillo de indias humano: un cuerpo cuyos estados sicológicos son objeto de un teatro kinético de espacios temporales singulares.

Inject es un proyecto de Herman Kolgen iniciado el año pasado con las grabaciones que ves en el vídeo, tomadas durante seis días en los que el sujeto pasó más de ocho horas diarias dentro del tanque de cristal. Como dice el autor, una performance “donde lo real está en dislocación”.

Sube el volumen y ponlo a pantalla completa.

(La pista del tío Sain).

Medidas indeterminadas (Undetermined Measurements), una performance realizada por los artistas Sean Hovendick y John Wesley Mannion, consiste en hacer aparecer un grupo de personas con indumentaria de protección en entornos urbanos normales como Central Park o Urban Square. La simple presencia de estas personas vestidas de blanco con mascarillas puede provocar reacciones y preguntas interesantes en quienes los ven no sólo sobre qué clase de peligro puede provocar esa situación, sino también sobre su relación con el entorno en una hipotética realidad en la que el cuerpo debe permanecer protegido.

(Publicado originalmente en Por tu seguridad).

Dos momentos mágicos de ese grupo increíble, y ya clásico, llamado DV8. Arriba, la Knote Dance de la obra Strange Fish de Lloyd Newson, dirigida por David Hinton. Abajo, una de las demostraciones del bailarín sin piernas David Toole dentro de la película The Cost of Living.

Sube el volumen y agárrate bien a la silla antes de darle a cualquiera de los dos plays.

(La pista de Joaquín).

Ryan McGinley se ha ganado un nombre a base de un trabajo de enorme originalidad, de calidad y de cierto descaro. Esos ingredientes le han valido no pocos logros, como el de ser hace seis años el artista más joven de la historia en tener una exposición individual en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Eso fue después de hacerle una serie de fotos a sus amistades más cercanas (y desnudas), titularla Los chicos están bien (The Kids Are Alright) y mandársela a todos los galeristas, revistas y artistas que admiraba. La foto de arriba es un ejemplo de ese trabajo.

Ahora nos trae una nueva sorpresa sin abandonar el tema de los desnudos de jóvenes (aunque abandonando otros importantes de la primera serie como eran el sexo y las drogas). Su último proyecto, Moonmilk, sitúa los cuerpos en las cuevas más salvajes que ha sido capaz de encontrar. Lo hace, además, con una iluminación irreal y un encuadre en el que la atmósfera suele difuminar el protagonismo de los cuerpos, sumergidos en un mundo fantástico e inquietante.

(Pista flavorwired y futurista).

Más que nunca, el cuerpo se ha convertido en el tema de preocupación de la filosofía, la ecología, las ciencias o la política. [...] Las ciencias sociales, en absoluta moda en los años 60 y 70, se han reconducido en beneficio de la investigación del individuo como fin último, no tanto de la colectividad. Se estudia ecología para salvaguardar en un futuro el cuerpo de cada ser humano, se estudia economía para salvaguardar en un futuro el cuerpo de cada ser humano, toda una colección de propuestas seudomísticas, sampleado de diferentes religiones pasadas por la túrmix y el mercado, se ofrecen al consumidor de espiritualidad para salvaguardar la armonía de la mente. Cabe decir que el cuerpo es el tema de nuestro tiempo y, en particular, su tratamiento médico, que ha pasado de ser algo encaminado a descubrir lo sucio por mediación del bisturí (descubrir aquel ente oscuro y secreto que había en los cuerpos, la enfermedad) a renovarse en una inocente mirada que observa el cuerpo y lo atraviesa en su totalidad por rayos X (TAC), campos magnéticos (RMN) , antipartículas (PET), ondas de sonido (ecografía), con la única finalidad de establecer un diagnóstico. La individualidad, así, simbólicamente, resulta ascender a un hasta ahora impensable estatus de paisaje social: el individuo queda más que desnudo, penetrado, a la vista de todos. En este sentido, la auscultación del cuerpo resulta ser un banco de operaciones ideal para abordar la construcción de una postpoética que, como toda la poesía, resulta ser un cosmos infinito encerrado en un individuo finito, en un cuerpo. La diferencia entre la poesía clásica y la postpoética radica en las tan diferentes metáforas que se pueden establecer entre ambas poéticas y el cuerpo sano/enfermo.

Fragmento del ensayo de Agustín Fernández Mallo Postpoesía (finalista del Premio Anagrama de Ensayo y editado este año en esa misma editorial). Lecciones de anatomía a cargo de Rembrandt y El Roto.

La fotógrafa holandesa Carla van de Puttelaar es otra de lxs artistxs centradxs en ese tema que tanto me gusta (por lo importante que me parece) y que no es otro que la apreciación de la belleza de los cuerpos desde la normalidad: no por lo que venden, no por lo que se parecen a unos modelos establecidos en los supermercados… Simplemente por ser como son. Si no recuerdo mal, la última vez que aparecieron por aquí fotografías con esta temática fue en la serie Desnudo de Jörg Colberg. Por eso no me ha sorprendido del todo (aunque el mundo es definitivamente un pañuelo…) el encontrarme una interesante entrevista del propio Jörg a Carla en la que ella dice cosas como las siguientes:

[Lo que yo cuento] es la belleza individual femenina. Es extraño ver en las librerías todas esas chicas de portada que te miran desde las revistas ilustradas. Espero que exista también algún tipo de admiración por las personas individuales y que las mujeres sean lo suficientemente fuertes para reconocer y mostrar su propia belleza y no intenten parecerse a esas chicas retocadas.

Me interesa especialmente la piel, los pequeños lunares, las sensaciones que transmiten el estado real en que se encuentra alguien. Esas cosas delicadas e individuales que provocan la auténtica belleza femenina. También me gustan las diferencias en los cuerpos como conjunto, mostrando su individualidad y sus muchas formas de belleza. En mis últimos trabajos muestro cuerpos enteros. Mujeres tumbadas y muy relajadas que no invitan a participar, sino que están en sus propios mundos. Me horroriza la belleza plastificada mostrada en los medios de comunicación, que es aceptable para muchos, pero vacía en el corazón.

[El cuerpo desnudo masculino] también puede ser bello, pero no me inspira a mí personalmente en mi trabajo. A través de mis fotos de mujeres me puedo expresar a mí misma como mujer. [Mi trabajo es] muy autobiográfico.

(La pista efímera).

Mi admirado bloguero Jörg Colberg (los dedos detrás de Conscientious) ha organizado la exposición fotográfica Desnudo (Bare) en la Michael Mazzeo Gallery de Nueva York. Y lo ha hecho, en mi opinión, dando justo en el clavo.

Cito a Jörg:

La desnudez es, por supuesto, un tema muy cargado en el clima político conservador de los Estados Unidos. La desnudez se equipara continuamente con el sexo, un hecho que es explotado con cuidado y destreza por una extraña alianza entre políticos conservadores y la industria de la publicidad. A pesar de que persiguen objetivos diferentes, esta alianza a cimentado en la mente del público americano la idea de que si hay desnudez, hay actividad sexual (si no presente, al menos cercana). [...] La aceptación de la pornografía en la cultura de masas ha añadido nuevas toxinas al tema. [...] Las fotografías [de esta exposición] muestran el cuerpo humano en sus muy diversas formas con su belleza simple e inherente, una belleza que casi nos sorprende encontrar después de la inundación a la que somos sometidxs de imágenes de anoréxicxs, hipersexualizadxs y modelos claramente photoshopeados.

Las fotografías con las que estoy ilustrando esta entrada son -de arriba a abajo- de Alec Soth, Josh Quigley, Jessica Roberts y Hellen van Meene, quienes están acompañadxs en la expo por Rachael Dunville, Amy Elkins, Ethan Aaro Jones, Richard Learoyd, Jennifer Loeber, Richard Renaldi, Jessica Roberts, Shen Wei y Carmen Winant.

Si te pilla por esas tierras, te puedes abrigar y dar una vuelta por la galería antes del 24 de enero.