Artivismo

Díptico contra la Noche en blanco de Madrid

Di no a la noche en blanco es una campaña contra el evento que este año sufriremos en Madrid el próximo 11 de setiembre. Parece que el despotismo ilustrado del alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, no convence al mundo artístico. La bienal de Madrid abierto ya tuvo contestación con aquel Madrid abierto con permiso y ahora le toca el turno a esa noche dedicada a los museos, a las galerías, a los teatros… Y a gastar mucho dinero público para que parezca que nos preocupa la visibilidad del arte, que ya se sabe que una vez al año no hace daño.

Mejor lo explican en la convocatoria de la campaña:

[...] El espacio privado se ha convertido en el bastión de los ciudadanos que sólo participan en la construcción social a través de ritos convenientemente reglados por la lógica del consumo, en un escenario atravesado por la subsunción por parte del capital de toda actividad y donde se alude a lo público, al interés general, exclusivamente en términos instrumentales. La situación política de Madrid en los últimos años se ha regido por una voluntad, por parte del Ayuntamiento, de definir un modelo o imagen de marca. [...] En pleno furor de la campaña contra el botellón, en sus vertientes de control policial y de regulación de experiencias alternativas, el Ayuntamiento dio el paso de instituir en Madrid este evento.

La Noche en Blanco, programa de indudable rentabilidad política en términos de atención mediática y construcción de imagen de ciudad, difunde, sin embargo, un pésimo concepto de lo artístico, en particular, y de lo cultural, en general. La apuesta por un acto celebratorio-espectacular, asociado a la idea de consumo compulsivo, propio de la industria cultural, no deja de ser un intento más de regulación de toda experiencia posible en el marco del espacio público, respondiendo a la necesidad de competir con otras ciudades por ocupar un lugar de relieve en el imaginario colectivo global que, a la postre, se vincula con el imperante.

En este punto nos situamos explícitamente en oposición a La Noche en Blanco, fuera del consenso de tolerancia, pidiendo a todos una participación activa en este proceso de negación. Un acto de resistencia ante la instrumentalización, a la vez que señalamos las enormes consecuencias que para un proceso de construcción social conlleva el apoyo y la participación en LNEB.

Ahí queda eso.

[Te recomiendo que leas la puntualización de RD a la comparación entre la noche en blanco y madrid abierto, que son disímiles en bastantes aspectos importantes].

(Y te recuerdo que también está en marcha la encuesta sobre si los apoyos políticos enriquecen o empobrecen el arte).

Mejor que lo describen desde la organización del evento no lo voy a hacer yo:

Urban arts Madrid es una pequeña muestra de arte organizada por artistas locales de la ciudad con la única intención de crear una plataforma expositiva temporal. Se realiza sin sponsors ni patrocinadores y los artistas participantes no reciben ningún tipo de compensación económica.

La zona “indoor” lleva abierta desde el día 13 de mayo en Espacio 8 (C/ Santa Ana, 8). Este viernes 28 nos hablará Javier Abarca de sus investigaciones sobre arte urbano (a las 21:00 en el edificio de La tabacalera, junto a la Glorieta de Embajadores) y este sábado 29 tendrá lugar la inauguración de la zona “outdoor” en nuestra querida plaza de la calle Doctor Fourquet (metro Lavapiés) con artistas -muy conocidos por aquí- como Gaia, Nuria Mora, Sakristán, Dos Jotas, Escrito y un largo etcétera.

Por cierto, que parece que es una semana especialmente activa para el proyecto Esta es una plaza puesto que tenemos la inauguración oficial del espacio este domingo 30 (y una quedada mañana miércoles a partir de las 19:00 para labores de cuidado de la flora y planificación de lo del domingo).

Parece claro dónde está el epicentro del arte urbano en Madrid para los próximos días…

Parece que estamos en un momento crucial dentro de la lucha por cómo se debe gestionar la cultura en términos económicos. La polémica ha surgido aquí, en la Red, pero el poder de Internet es tal en la actualidad que todo problema que surja de ella afecta directamente a los demás ámbitos. Como pirata cultural con cierta solera, me gustaría defenderme al menos aquí, en mi barco, de algunas cosas que se están diciendo y escribiendo. Para intentar ser lo más objetivo posible, lo voy a hacer a modo de respuesta al artículo Los otros piratas de Julio Llamazares por ser una persona a quien respeto como escritor y a quien considero con la suficiente inteligencia como para merecer ser leído con las neuronas abiertas.

Te recomiendo la lectura de ese artículo. Yo resumo aquí la cuestión: Si el artista vive de la cultura como el pescador de su pesca, ¿por qué al segundo se lo defiende contra los piratas mientras que al primero se lo censura si no se alegra de ser robado? Julio Llamazares va más allá: Si se paga por otras cosas de necesidad básica, como son los alimentos, ¿por qué la cultura debe ser gratis?
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Vuelve Liberarte y quedamos todxs convocadxs para mostrar nuestras creaciones artísticas del 5 al 13 de setiembre. Independientemente de lo que hagas, de cómo lo hagas, de que salgas todos los días en televisión, de que no lo conozcan ni tus padres, de que pienses que lo que tú haces debería verse en realidad en el MoMA, de que te pudieras tirar por un puente si eso ocurriera… ¿Tienes inquietudes artísticas? ¿No compartes tus ideas porque no encuentras espacios para ello? CONQUÍSTALOS.

Ya sabes que es una convocatoria especial, sin censura ni crítica previa, sin fronteras, guiones, instrucciones o actividades programadas: la esencia de Liberarte es precisamente que cualquiera exponga cuando, donde, como y con quien quiera.

La convocatoria tiene, como la última vez, diferentes posibilidades de participación:

• De forma individual: Compartiendo tus creaciones. ¿Escribes poemas? ¿Por qué no pegarlos en los vagones de ese tren que coges a diario? ¿Fotografías tu barrio? ¿Por qué no regalas tu mirada en los árboles de tu acera? ¿Lo tuyo es la danza o el teatro? ¿No estaría bien romper la monotonía de tu entorno con algo de movimiento?…
• Asociaciones culturales y artísticas: Dicen que la unión hace la fuerza. Liberarte puede ser un buen pretexto para reivindicar que el arte es importante y requiere de espacios.
• Espacios: ¿Tienes o administras un espacio ajeno a las manifestaciones artísticas y te gustaría que eso cambiase? Probablemente estés más rodeado de lo que crees de gente deseosa por mostrar sus obras.
• Comunicación: El arte contemporáneo parece regido por instituciones y eventos mercantiles. Si te parece que esto no tendría por qué ser así, ¡pasa la palabra de la convocatoria y consigue que sea un éxito en tu zona!

Nos hemos dejado convencer de que nuestro entorno debe ser gris, controlado y previsible. Ya va siendo hora de que ofrezcamos algo de resistencia artística.

Página de la convocatoria: Liberarte 2009.
Lista de correo para noticias relacionadas, proponer y discutir ideas.

Vídeo:

A ver si así nuestra nueva ministra de cultura se entera de algo.

Como no soy tan ingenuo como para pensar que no se entera por incapacidad, no me queda más remedio que unirme a la petición de la Asociación de Internautas para la recusación de Ángeles González-Sinde como Ministra de Cultura. Como bien dicen en la AI:

la Sra. Ministra carece de aptitud, imparcialidad y neutralidad que el desempeño de las funciones que su alto cargo exige y que, sobretodo, existe un claro conflicto de intereses entre las decisiones que debe tomar y sus intereses privados y/o profesionales.

¿Por qué no ponemos a Florentino Pérez en el Ministerio de Fomento?

El vídeo de arriba fue realizado por alumnos de la carrera de Comunicación social de la UCES y yo he dado con él gracia a Lorena.

El portal cultural dosdoce.com cumple 5 años lo que no es poco teniendo en cuenta cómo están las cosas y la calidad constante que han mantenido todo este tiempo. Como ellxs mismxs han escrito:

Desde su inicio, el objetivo de este proyecto ha sido animar a las entidades del sector cultural (editoriales, librerías, bibliotecas, museos, fundaciones, etc.) a utilizar las nuevas tecnologías sociales (blogs, wikis, podcasts, redes sociales, etc.) y a entender mejor las implicaciones y beneficios derivados de su utilización en sus estrategias de comunicación y marketing cultural.

Especialmente conocido por sus estudios anuales sobre tendencias Web 2.0, el portal ofrece muchos otros contenidos interesantes en sus diversas secciones (webcomic, estudios, artículos de opinión, reseñas…) y, cómo no, en su blog, Comunicación cultural, que yo vengo siguiendo ya desde tiempos cyber-inmemorables y que continúo considerando una fuente esencial de información.

Sirva esta entrada de modesto reconocimiento desde este lado de la red…

El festival Ars Electrónica de este año llevaba como título “Una nueva economía cultural” y como subtítulo “Los límites de la propiedad intelectual” (la versión alemana era aún más explícita: “cuando la propiedad llega a sus límites”). En cualquier caso, estas ideas, que enmarcaron algunos seminarios y conferencias, conceden total protagonismo a dos de los temas más discutidos durante los últimos meses tanto en ámbitos culturales como en otros puramente monetarios. Por un lado, cuál es la mejor forma para defender los derechos de los creadores sin limitar la creatividad. Por otro, cómo debe ser la industria de la cultura para que dé los mayores beneficios sin convertir la cultura en un objeto de consumo -de lujo- más.

Thomas Macho, en su ponencia “La autopista que todos seguimos; robo: una historia exitosa aún en marcha” (“The Highroad which Everyone Follows. Theft: An Ongoing Sucess Story“), quiso aclarar que los derechos de propiedad intelectual se crearon no sólo para defender al autor económicamente, sino también artísticamente. Dicho de otra manera: de la industria, no del público. De hecho, abundan los ejemplos en la historia del arte y de la literatura en la que no podemos estar seguros de si las obras que nos han llegado son realmente las que crearon sus autores. Los más abundantes son quizás los de libros a partir del uso de la imprenta, existiendo obras con múltiples versiones con variaciones que dependían generalmente de los intereses del editor. Sin embargo, casos similares llegan prácticamente a nuestros días y el cine ha sido una de las víctimas más frecuentes. Al fin y al cabo, no hay nada más fácil que cortar algunas escenas… El propio Hitchcock, que después se afanaría por defender su autoría hasta donde la situación del momento le permitía (el famoso “Hitchcock presenta…” que introduce sus obras), relataba cómo un productor de la RKO mandó cortar tantas escenas de la película Suspicion (1941) que el metraje se quedó en 55 minutos y todo porque cronsideraba que daban a Cary Grant imagen de asesino.
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Un proyecto y una presentación muy iluminadoras las de Sergio A. González, más conocido por estos lares virtuales como Ángulo casi recto. Una muestra preciosa de cómo se puede trabajar en el mundo editorial con una mirada social no sólo en los contenidos, sino en la elaboración global del producto.

(La pista sesgada).

La página colaborativa Wikisubtitles, una especie de Wikipedia donde se pueden encontrar (y aportar) subtítulos de películas, ha sido cerrada y reabierta en poco tiempo. Los motivos y el suceso lo han contado ya perfectamente Manuel y Hernán o sea que a sus entradas te remito…

Actualización (16:50): el creador de la página Wikisubtitles ha decidido cerrarla en parte por la clarísima explicación de la infracción que ha ofrecido otro bloguero, Andy Ramos. Creo que la explicación deja aún más patente algo que ya sabíamos: la ley ayuda al más fuerte y nos perjudica a la mayoría. La banca gana y la cultura pierde.

Good Copy Bad Copy es una película de Andreas Johnsen, Ralf Christensen y Henrik Moltke que intenta documentar las partes positivas y negativas de la copia o, lo que es lo mismo, de la existencia de los derechos de autor o copyrights.

Es una obra muy interesante no sólo por ofrecer las dos caras de la moneda, sino también por dar una visión de cómo es imposible imponer los valores otorgados a la propiedad intelectual en un país a otros lugares del planeta con culturas diferentes. También es interesante porque desenmascara el mayor engaño utilizado por las denominadas industrias culturales: la idea de que la copia perjudica la creatividad (algo que desmienten en la película algunas de las personas más creativas del momento, como es el caso del músico Girl Talk, en la imagen).

La película es, además de iluminadora, una delicia para los amantes de la música. Se disfruta bastante viendo trabajar a Girl Talk, Danger Mouse o DJ Dinho así como también escuchando sus razonamientos a Lawrence Lessing (Creative Commons), Lawrence Ferrara (NYU) o Anakata (The Pirate Bay).
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