Malos tiempos para la lírica

Ricardo Estecha es otro de esos agradables descubrimientos que vamos haciendo gracias a a la red de BlogArte, a la que ha apuntado su blog recientemente. En él tienes mucho por ver, pero yo he seleccionado un par de obras para ir abriéndote el apetito. La de arriba se titula ¡Eh, toro! y no creo que haga falta explicarla mucho. Llega en un momento en que el tema de la -mal- llamada fiesta nacional vuelve a estar en el candelero. Me sorprende cuánto se puede llegar a discutir sobre algo que tiene unas características (positivas y negativas) tan evidentes.

Y la de abajo es Te venden la moto, que Ricardo acompaña con un “qué pocas quedamos, que diría la abuela de mi abuela”.

La locura de la anterior entrada sobre las misses infantiles me ha recordado una entrada de eltíosain recomendando una página con la recopilación de las playmates de la revista Playboy desde el año 1953.

La verdad es que, viéndolas así todas juntas, los cambios en los gustos no aparecen tan claros como yo hubiera esperado, imagino que por el carácter conservador -también en eso- de la revista. Esta entrada está ilustrada por Marilyn Monroe (Playmate 1953), Barbara Hillary (Playmate 1970) y Teri Weigel (Playmate 1986). Las posturitas y los decorados son como para escribir un libro.

El último Premio Paris Photo ha sido para la holandesa Karijn Kakebeeke, una fotógrafa que lleva mucho tiempo preocupándose por captar realidades sociales en diferentes -y muy interesantes- puntos del planeta. En concreto, se le ha reconocido el trabajo del reportaje Quiero ser como Beckham (Bend it like Beckham) sobre el primer equipo femenino de fútbol afgano tras la caída del régimen talibán.

Las fotos que acompañan esta entrada son de ese reportaje (la de abajo) y de Musculados de Kabul (Bodybuilders of Kabul), sobre la nueva fiebre por los gimnasios de musculación que ha surgido en la capital afgana tras la guerra (se ha duplicado el número de estos establecimientos en pocos meses).

Qué buena pinta tiene esta expo que acaban de inaugurar en mi querido MUMOK de Viena. Gender Check, los papeles de género en el arte de Europa del este es un paseo por la representación de los géneros en el arte de la Europa -ahora ex- comunista desde los años 60 hasta el presente. Aprovechando que se cumplen los 20 años de la caída del muro, la serbia Bojana Pejic nos propone una visión compleja formada por más de 400 obras de 24 países diferentes.

De las imágenes del hombre y la mujer en el comunismo a las representaciones del neoliberalismo, un viaje por el tiempo y por los siguientes países/artistas: Albania (Edi Muka), Armenia (Eva Khachatryan), Bosnia-Herzegowina (Dunja Blaževic), Bulgaria (Maria Vassileva), Estonia (Katrin Kivimaa), Alemania (Angelika Richter), Georgia (Lali Pertenava / Nino Tchogoshvili), Kosovo (Erzen Shkololli), Croacia (Ivana Bago), Letonia (Mara Traumane), Lituania (Laima Kreivyte), Macedona (Suzana Milevska), Moldavia (Lilia Dragneva), Montenegro (Bojana Pejic), Polonia (Izabela Kowalczyk), Rumanía (Alina Serban), Rusia (Keti Chukrov), Serbia (Branislav Dimitrijevic), Eslovaquia (Zora Rusinova), Eslovenia (Urška Jurman), Rep. Checa (Martina Pachmanová), Ucrania (Hedwig Saxenhuber), Hungría (Edit András), Bielorusia (Almira Ousmanova).

La artista madrileña Yolanda Domínguez ha tenido el detalle de ponerse en contacto conmigo para avisarme de su última intervención: Chica joven y con buena presencia se ofrece para. Al igual que en otras de sus obras (como sus princesas de cuento 2.8 dispuestas a independizarse o sus muñecas hinchables), Yolanda reflexiona de nuevo sobre el papel de la mujer en nuestra sociedad. Para ello, colgó cien carteles como el que encabeza esta entrada por la ciudad caricaturizando la “transacción” tradicional entre entre maridos y esposas.

(Gracias, Yolanda, por la pista).

Esto que ves arriba es la última polémica de Youtube. Se trata de una campaña viral realizada por la agencia Grey para la oficina de turismo danesa. En ella, la protagonista parece buscar al padre de su hijo poniendo un vídeo en la conocida plataforma. El padre es un turista del que apenas se acuerda y con el que pasó una bonita noche mientras él veraneaba en Dinamarca.

Se han visto obligados a retirar el vídeo por las críticas sobre la imagen que se da de las mujeres de este país nórdico (según las críticas, promiscuas a pesar de que la mujer advierte de que no es algo que le suela ocurrir). Otro tipo de críticas que están causando polémica por la red son las referidas a la moralidad de poner un anuncio de este tipo y falso, engañando claramente a la gente. ¿Demasiado verosímil?

La oficina de turismo ha aclarado que lo que representa el anuncio no es una mujer promiscua, sino

un buen ejemplo de mujeres danesas independientes y dignas que se atreven a tomar sus propias decisiones.

Contamos la historia de una mujer madura y responsable que vive en una sociedad libre y se responsabiliza de sus actos. Y utiliza un medio social moderno.

Como suele ocurrir en estos casos, la agencia está contenta con el revuelo y certifican el éxito de la campaña…

Vídeo:

Este anuncio, dirigido por Joe Wright y protagonizado por Keira Knightley para la última campaña de la asociación inglesa Women’s Aid, ha sido rechazado por Clearcast, la agencia encargada de decidir si es ético televisar un producto. Lo han considerado demasiado violento. ¿No se ven cosas más violenta todos los días y a todas horas en la televisión? ¿Es su violencia realmente el problema?

La campaña se llama Violencia doméstica: ¿no es hora de que alguien grite “corten”? (Domestic violence -- isn’t it time someone called cut?) y la actitud de los censores me parece uno de los ejemplos más graves de los últimos tiempos de la falsedad moralista en la que se vive en Europa.

La campaña pretende destruir el mito de que la violencia sólo ocurre en ciertas capas o ciertos contextos de nuestras sociedades, poniendo un ejemplo de alguien famoso, rico y joven.

(La pista pública).

La obra El placer de la democracia (The Pleasure of the Democracy) y una selección de dibujos de la Serie neoyorquina de hermanas globales (Global Sisters NY Series) de la artista italiana Ivana Spinelli, quien participa en la actual exposición La estética del terror de la Academia de las artes de Berlín.

(La pista ptqk)

El artista noruego -de origen inglés- Andrew Barton trabaja con sus esculturas temas como los cambios corporales, la fertilidad y el sexo sin amor. Te recomiendo un paseo en su página por las obras de las distintas épocas porque merecen realmente la pena. Para abrirte un poco el apetito, aquí tienes dos representaciones de una teoría sobre cómo percibimos el mundo los hombres y las mujeres. Arriba tenemos una imagen de las tres esculturas de Flecha (Arrow), que muestra “movimientos masculinos en estado de sueño o meditación. Los movimientos fluidos en este estado son definidos por variaciones en la flecha, que expresan la percepción masculina del mundo como orientado a un objetivo que se conseguirá”. Abajo tenemos las Figuras femeninas (Female figures) que aparecen “encerradas y estáticas salvo por la base de las esculturas donde hay cierto movimiento. Muestran el estado femenino como un cambio desde el interior”. Por cierto que el objetivo al que parecen dirigirse las flechas no es otro que las figuras femeninas… (en la sala adyacente).

Andrew Barton también tiene alguna obra en la red como Paga por tus pecados, una página “para no-creyentes” donde se pueden confesar los pecados (propios o ajenos) y perdonar o pagar por ellos (con actos bondadosos o tarjeta de crédito).

La fotógrafa holandesa Carla van de Puttelaar es otra de lxs artistxs centradxs en ese tema que tanto me gusta (por lo importante que me parece) y que no es otro que la apreciación de la belleza de los cuerpos desde la normalidad: no por lo que venden, no por lo que se parecen a unos modelos establecidos en los supermercados… Simplemente por ser como son. Si no recuerdo mal, la última vez que aparecieron por aquí fotografías con esta temática fue en la serie Desnudo de Jörg Colberg. Por eso no me ha sorprendido del todo (aunque el mundo es definitivamente un pañuelo…) el encontrarme una interesante entrevista del propio Jörg a Carla en la que ella dice cosas como las siguientes:

[Lo que yo cuento] es la belleza individual femenina. Es extraño ver en las librerías todas esas chicas de portada que te miran desde las revistas ilustradas. Espero que exista también algún tipo de admiración por las personas individuales y que las mujeres sean lo suficientemente fuertes para reconocer y mostrar su propia belleza y no intenten parecerse a esas chicas retocadas.

Me interesa especialmente la piel, los pequeños lunares, las sensaciones que transmiten el estado real en que se encuentra alguien. Esas cosas delicadas e individuales que provocan la auténtica belleza femenina. También me gustan las diferencias en los cuerpos como conjunto, mostrando su individualidad y sus muchas formas de belleza. En mis últimos trabajos muestro cuerpos enteros. Mujeres tumbadas y muy relajadas que no invitan a participar, sino que están en sus propios mundos. Me horroriza la belleza plastificada mostrada en los medios de comunicación, que es aceptable para muchos, pero vacía en el corazón.

[El cuerpo desnudo masculino] también puede ser bello, pero no me inspira a mí personalmente en mi trabajo. A través de mis fotos de mujeres me puedo expresar a mí misma como mujer. [Mi trabajo es] muy autobiográfico.

(La pista efímera).