Artivismo

Logorama se llevó el último Oscar al mejor corto de animación, pero yo todavía no lo había visto. Realizado por el colectivo H5 (François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain), es toda una demostración de talento tipo peli de persecuciones a base de logos. Si hace unos días teníamos una sobredosis de iconos culturales, aquí va una de publicidad.

Atención a la canción que acompaña los créditos finales…

(La pista de Abel vía Feis).

Llego un poco tarde a su última convocatoria relacionada con el Transmediale de este año, pero creo que merece la pena pasaros la información de todas formas. Se trata del proyecto The Artvertiser, que considera los espacios publicitarios como lienzos en blanco sobre los que mostrar obras artísticas. El proceso de reemplazo se realiza gracias a un software que detecta el anuncio y lo sustituye por la obra correspondiente. La nueva visión de la zona se puede apreciar gracias a unos binoculares especiales. En el vídeo de abajo tienes una pequeña muestra con ejemplos de Berlín.

Ya sabes que el arte contra la publicidad es uno de mis temas predilectos…

(Me he enterado gracias a un correo de Clara, del equipo de The Artvertiser. ¡Muchas gracias!)

Campaña de carteles reapropiados (The Appropriated Poster Campaign) de Sean Woolsey.

Una serie de carteles sobre los que pinto antes de devolverlos a las paradas de autobús de las que los he cogido. Es una campaña experimental que sigue en marcha para despertarnos cognitivamente y, más importante aún, para inspirar acciones benevolentes que a menudo olvidamos o incluso podrían ser contrarias a nuestra cultura -frecuentemente- hedonística.

También incluye un comentario social declarando un espacio más público de lo que era antes.

Próximamente más. Muchos más.

El diseñador industrial Ignacio Pilotto ha creado este teclado de marcas con la convicción de que ya reconocemos con más rapidez un logo que una letra de nuestro abecedario.

(Pista -como no podía ser de otra forma- debrandeante e incrédula).

Esto que ves arriba es la última polémica de Youtube. Se trata de una campaña viral realizada por la agencia Grey para la oficina de turismo danesa. En ella, la protagonista parece buscar al padre de su hijo poniendo un vídeo en la conocida plataforma. El padre es un turista del que apenas se acuerda y con el que pasó una bonita noche mientras él veraneaba en Dinamarca.

Se han visto obligados a retirar el vídeo por las críticas sobre la imagen que se da de las mujeres de este país nórdico (según las críticas, promiscuas a pesar de que la mujer advierte de que no es algo que le suela ocurrir). Otro tipo de críticas que están causando polémica por la red son las referidas a la moralidad de poner un anuncio de este tipo y falso, engañando claramente a la gente. ¿Demasiado verosímil?

La oficina de turismo ha aclarado que lo que representa el anuncio no es una mujer promiscua, sino

un buen ejemplo de mujeres danesas independientes y dignas que se atreven a tomar sus propias decisiones.

Contamos la historia de una mujer madura y responsable que vive en una sociedad libre y se responsabiliza de sus actos. Y utiliza un medio social moderno.

Como suele ocurrir en estos casos, la agencia está contenta con el revuelo y certifican el éxito de la campaña…

Porque nos grita con sus cifras, sus pechos y sus mensajes imposibles (de desear). Mires donde mires y estés donde estés. Bienvenidx a Realidad 2009.

Las pintadas callejeras son agresivas. Es normal porque las vomitan gentes agresivas. La publicidad es inocente. Los cajamadrides y santanderes que te rodean y recuerdan lo que debes y deberás siempre te relajan. Te hacen soñar. Despiertan la utopía que habita en ti. Como los cuerpos operados de las penélopes y los clooneys. Fóllate lo imposible. O mejor aún: transfórmate en algo follable de una vez por todas (¿no te parece que ya va siendo hora?). Compra. Vuela. Metro de Madrid. Corrige ese paladar. Cambiémoslo todxs a la vez.

La publicidad no es agresiva, aunque la hay de violencia militarizada. Consume. Esta semana fantástica. Antes que los demás. Antes incluso de que te lo permitamos. Sé parte de la noticia. ¿Quién se conforma con cinco minutos de fama cuando se puede compartir eternamente? Millennium. Las caras de quienes te engañan y roban. Sus sonrisas por todas partes. Vótame, tonto. Si no, serás culpable. Vivirás con la culpa de lo que hagamos. No habrá fiesta el día después. Cuenta los hospitales que hemos inaugurado para ti. No abortes. Él no lo haría. Concéntrate en la carretera. Sé responsable. Compra (con moderación). Dirección General de Tráfico. No te olvides de leer cada uno de los carteles que acorralan las carreteras. Bebe. Fuma. Y sé olímpico. Y visita los museos al menos una vez al año. Que sea de noche. No creas en tu propia percepción. Sabes que no tienes tiempo para eso. Cree en la que funciona (estarás más cerca de lo imposible). Apréndete mi moral y me harás santa. Cumple nuestros destinos.

Las imágenes son de una intervención que ha tenido lugar en una de las carreteras de entrada a Madrid capital. Como dice Guille, puro arte de guerrilla (y de lo más espectacular y claro en el mensaje). Las fotos son de un reportaje de Alberto de Pedro (y aprovecho para recomendarte su recién estrenado nuevo blog en Ekosystem).

Ya sabes que la publicidad es un tema al que llevamos tiempo dándole vueltas por aquí.

¿Quién no ha querido tener el mismo traje que los tipos de las películas de Tarantino? ¿Quién no ha querido comer los mismos cereales que el Médico de familia? Sí, yo tampoco lo entiendo, pero lo cierto es que funciona y que eso ha convertido muchas películas en auténticos publi-reportajes. El hobbit de El señor de los anillos no bebía cocacolas como un loco -lo que hubiera sido más verosímil con respecto a sus nervios que la historia del anillo- porque algún productor fue demasiado conservador. No pecaron de lo mismo los responsables de la trilogía The matrix, quienes no se cortaron a la hora de hacer teletransportarse a sus personajes a base de nokias.

La gente de Antrepo4 ha decidido atajar por lo sano y explicitar directamente las marcas patrocinadas (y patrocinadoras) en los posters de las películas. Y lo peor de todo es que a mí me gustan…

(La pista a2591)

Los organizadores del Proyecto Bocadillos (The Bubble Project) consideran que la proliferación de anuncios en espacios públicos es doblemente injusta: porque ocupan nuestro espacio y porque son un monólogo que no permite aportar nada. Por ese motivo, se han decidido a ponerle bocadillos vacíos a los personajes que aparecen en los anuncios de modo que los viandantes puedan rellenarlos con lo que crean apropiado. Como ellxs mismxs dicen, “cuantos más bocadillos, más espacios liberados, más posibilidad de compartir los propios pensamientos, más reacciones a los sucesos que ocurran y, sobre todo, más imaginación y diversión”.

Empezaron en Nueva York, pero ya han llegado a Buenos Aires, Milán y Amsterdam. Si te da envidia, sólo tienes que seguir las instrucciones y añadir tu ciudad…

(La pista Kunstbetrieb).

Vídeo:

Esta es la fórmula que propone el blog Schhh y lo ejemplifica con la serie Los surcos de la ciudad de JR en Cartagena (la del vídeo de arriba). ¿Estamos ante el nacimiento de una nueva versión turística del uso del arte urbano con fines publicitarios? En cualquier caso, me parece que la conexión es bastante clara con el tema de la defensa institucional del arte urbano en São Paulo.

(Quizá te interesen…: Entrada de JR en Inicios el año pasado por el proyecto Face2face y reciente crítica de Remedios a la obra de JR).

En mi última visita a la península me encontré con la grata sorpresa de haber recibido recientemente un paquete de Màrius Domingo, cuyo blog conocerás ya seguro. En su interior había tres publicaciones que creo que te pueden interesar por distintos motivos.

Una de ellas era el catálogo de la exposición que realizó Matt Siber (entrada en Inicios) en el año 2002 en Tarragona, y viene a cuento de la que está realizando este mes con sus últimas obras en la Galería Antoni Pinyol de Reus. Como puedes ver en la imagen, Siber continúa experimentando con los letreros publicitarios y los textos.

Precisamente sobre este artista ha escrito Màrius en el último número de la revista Bon Art, publicación mensual que yo conocía de referencias, pero que no había tenido ocasión de tener en mis manos hasta ahora. La revista es todo un lujo -necesario- para los que estamos interesados en el arte contemporáneo y, más concretamente, en el panorama cultural catalán. Los artículos en profundidad están acompañados por un repaso detallado por las exposiciones del mes así como por una agenda para los eventos de dentro y fuera de Cataluña. Además, incluye un apéndice final con la traducción de los textos al castellà.

Una última agradable sorpresa ha sido el libro Display (nota de Màrius), dirigido por Blai Mesa y Alexandre Ayxendri, que sirve como testimonio de la Muestra de arte en la calle (Mostra d’art al carrer) realizada en Tarragona a lo largo de los dos últimos años. Imagino que la idea te sonará familiar (y con bastantes conexiones con Liberarte): la reconquista de los espacios públicos por el arte. Para ello, se colocaron unos paneles en diferentes localizaciones de la ciudad sobre los que realizaron sus obras los artistas -mayoritariamente de la zona- Dándole, Pol·len, Tofu League, Jordi Erola, Dann Queralt, Lluc Queralt, Asione, Megan y Demis Sinancevic. El libro es interesante tanto por el proyecto en sí como por las anécdotas que se relatan, generalmente constatando la cerrazón institucional frente a la apertura general de quienes viven las calles. Desgraciadamente no he encontrado ninguna imagen en internet de la muestra, pero sí alguna de quienes participaron en ella. En concreto, la obra de arriba pertenece a Tofu.

(¡Gracias Màrius por el envío!).