Llego un poco tarde a su última convocatoria relacionada con el Transmediale de este año, pero creo que merece la pena pasaros la información de todas formas. Se trata del proyecto The Artvertiser, que considera los espacios publicitarios como lienzos en blanco sobre los que mostrar obras artísticas. El proceso de reemplazo se realiza gracias a un software que detecta el anuncio y lo sustituye por la obra correspondiente. La nueva visión de la zona se puede apreciar gracias a unos binoculares especiales. En el vídeo de abajo tienes una pequeña muestra con ejemplos de Berlín.
(Me he enterado gracias a un correo de Clara, del equipo de The Artvertiser. ¡Muchas gracias!)
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Una serie de carteles sobre los que pinto antes de devolverlos a las paradas de autobús de las que los he cogido. Es una campaña experimental que sigue en marcha para despertarnos cognitivamente y, más importante aún, para inspirar acciones benevolentes que a menudo olvidamos o incluso podrían ser contrarias a nuestra cultura -frecuentemente- hedonística.
También incluye un comentario social declarando un espacio más público de lo que era antes.
El diseñador industrial Ignacio Pilotto ha creado este teclado de marcas con la convicción de que ya reconocemos con más rapidez un logo que una letra de nuestro abecedario.
Esto que ves arriba es la última polémica de Youtube. Se trata de una campaña viral realizada por la agencia Grey para la oficina de turismo danesa. En ella, la protagonista parece buscar al padre de su hijo poniendo un vídeo en la conocida plataforma. El padre es un turista del que apenas se acuerda y con el que pasó una bonita noche mientras él veraneaba en Dinamarca.
Se han visto obligados a retirar el vídeo por las críticas sobre la imagen que se da de las mujeres de este país nórdico (según las críticas, promiscuas a pesar de que la mujer advierte de que no es algo que le suela ocurrir). Otro tipo de críticas que están causando polémica por la red son las referidas a la moralidad de poner un anuncio de este tipo y falso, engañando claramente a la gente. ¿Demasiado verosímil?
La oficina de turismo ha aclarado que lo que representa el anuncio no es una mujer promiscua, sino
un buen ejemplo de mujeres danesas independientes y dignas que se atreven a tomar sus propias decisiones.
Contamos la historia de una mujer madura y responsable que vive en una sociedad libre y se responsabiliza de sus actos. Y utiliza un medio social moderno.
Como suele ocurrir en estos casos, la agencia está contenta con el revuelo y certifican el éxito de la campaña…
Porque nos grita con sus cifras, sus pechos y sus mensajes imposibles (de desear). Mires donde mires y estés donde estés. Bienvenidx a Realidad 2009.
Las pintadas callejeras son agresivas. Es normal porque las vomitan gentes agresivas. La publicidad es inocente. Los cajamadrides y santanderes que te rodean y recuerdan lo que debes y deberás siempre te relajan. Te hacen soñar. Despiertan la utopía que habita en ti. Como los cuerpos operados de las penélopes y los clooneys. Fóllate lo imposible. O mejor aún: transfórmate en algo follable de una vez por todas (¿no te parece que ya va siendo hora?). Compra. Vuela. Metro de Madrid. Corrige ese paladar. Cambiémoslo todxs a la vez.
La publicidad no es agresiva, aunque la hay de violencia militarizada. Consume. Esta semana fantástica. Antes que los demás. Antes incluso de que te lo permitamos. Sé parte de la noticia. ¿Quién se conforma con cinco minutos de fama cuando se puede compartir eternamente? Millennium. Las caras de quienes te engañan y roban. Sus sonrisas por todas partes. Vótame, tonto. Si no, serás culpable. Vivirás con la culpa de lo que hagamos. No habrá fiesta el día después. Cuenta los hospitales que hemos inaugurado para ti. No abortes. Él no lo haría. Concéntrate en la carretera. Sé responsable. Compra (con moderación). Dirección General de Tráfico. No te olvides de leer cada uno de los carteles que acorralan las carreteras. Bebe. Fuma. Y sé olímpico. Y visita los museos al menos una vez al año. Que sea de noche. No creas en tu propia percepción. Sabes que no tienes tiempo para eso. Cree en la que funciona (estarás más cerca de lo imposible). Apréndete mi moral y me harás santa. Cumple nuestros destinos.
Las imágenes son de una intervención que ha tenido lugar en una de las carreteras de entrada a Madrid capital. Como dice Guille, puro arte de guerrilla (y de lo más espectacular y claro en el mensaje). Las fotos son de un reportaje de Alberto de Pedro (y aprovecho para recomendarte su recién estrenado nuevo blog en Ekosystem).
Ya sabes que la publicidad es un tema al que llevamos tiempo dándole vueltas por aquí.
¿Quién no ha querido tener el mismo traje que los tipos de las películas de Tarantino? ¿Quién no ha querido comer los mismos cereales que el Médico de familia? Sí, yo tampoco lo entiendo, pero lo cierto es que funciona y que eso ha convertido muchas películas en auténticos publi-reportajes. El hobbit de El señor de los anillos no bebía cocacolas como un loco -lo que hubiera sido más verosímil con respecto a sus nervios que la historia del anillo- porque algún productor fue demasiado conservador. No pecaron de lo mismo los responsables de la trilogía The matrix, quienes no se cortaron a la hora de hacer teletransportarse a sus personajes a base de nokias.
La gente de Antrepo4 ha decidido atajar por lo sano y explicitar directamente las marcas patrocinadas (y patrocinadoras) en los posters de las películas. Y lo peor de todo es que a mí me gustan…
Los organizadores del Proyecto Bocadillos (The Bubble Project) consideran que la proliferación de anuncios en espacios públicos es doblemente injusta: porque ocupan nuestro espacio y porque son un monólogo que no permite aportar nada. Por ese motivo, se han decidido a ponerle bocadillos vacíos a los personajes que aparecen en los anuncios de modo que los viandantes puedan rellenarlos con lo que crean apropiado. Como ellxs mismxs dicen, “cuantos más bocadillos, más espacios liberados, más posibilidad de compartir los propios pensamientos, más reacciones a los sucesos que ocurran y, sobre todo, más imaginación y diversión”.
Empezaron en Nueva York, pero ya han llegado a Buenos Aires, Milán y Amsterdam. Si te da envidia, sólo tienes que seguir las instrucciones y añadir tu ciudad…
Esta es la fórmula que propone el blog Schhh y lo ejemplifica con la serie Los surcos de la ciudad de JR en Cartagena (la del vídeo de arriba). ¿Estamos ante el nacimiento de una nueva versión turística del uso del arte urbano con fines publicitarios? En cualquier caso, me parece que la conexión es bastante clara con el tema de la defensa institucional del arte urbano en São Paulo.
En mi última visita a la península me encontré con la grata sorpresa de haber recibido recientemente un paquete de Màrius Domingo, cuyo blog conocerás ya seguro. En su interior había tres publicaciones que creo que te pueden interesar por distintos motivos.
Una de ellas era el catálogo de la exposición que realizó Matt Siber (entrada en Inicios) en el año 2002 en Tarragona, y viene a cuento de la que está realizando este mes con sus últimas obras en la Galería Antoni Pinyol de Reus. Como puedes ver en la imagen, Siber continúa experimentando con los letreros publicitarios y los textos.
Precisamente sobre este artista ha escrito Màrius en el último número de la revista Bon Art, publicación mensual que yo conocía de referencias, pero que no había tenido ocasión de tener en mis manos hasta ahora. La revista es todo un lujo -necesario- para los que estamos interesados en el arte contemporáneo y, más concretamente, en el panorama cultural catalán. Los artículos en profundidad están acompañados por un repaso detallado por las exposiciones del mes así como por una agenda para los eventos de dentro y fuera de Cataluña. Además, incluye un apéndice final con la traducción de los textos al castellà.
Una última agradable sorpresa ha sido el libro Display (nota de Màrius), dirigido por Blai Mesa y Alexandre Ayxendri, que sirve como testimonio de la Muestra de arte en la calle (Mostra d’art al carrer) realizada en Tarragona a lo largo de los dos últimos años. Imagino que la idea te sonará familiar (y con bastantes conexiones con Liberarte): la reconquista de los espacios públicos por el arte. Para ello, se colocaron unos paneles en diferentes localizaciones de la ciudad sobre los que realizaron sus obras los artistas -mayoritariamente de la zona- Dándole, Pol·len, Tofu League, Jordi Erola, Dann Queralt, Lluc Queralt, Asione, Megan y Demis Sinancevic. El libro es interesante tanto por el proyecto en sí como por las anécdotas que se relatan, generalmente constatando la cerrazón institucional frente a la apertura general de quienes viven las calles. Desgraciadamente no he encontrado ninguna imagen en internet de la muestra, pero sí alguna de quienes participaron en ella. En concreto, la obra de arriba pertenece a Tofu.
Los carteles publicitarios tienen, además de todas las responsabilidades de cualquier mensaje publicitario, una importante responsabilidad estética: sus imágenes y palabras forman parte de nuestro entorno y modifican el paisaje de nuestra cotidianidad. No creo que haga falta que diga que esta responsabilidad -como generalmente también las otras- es ignorada sistemáticamente. Hay muchas variables que entran en juego a la hora de diseñar un cartel, pero no parece que sea una de ellas el cómo afectará estéticamente a su lugar de colocación. La prueba está en que nos encontramos los mismos carteles en sitios completamente diferentes y en que su aparición suele ser estridente. Los anuncios llaman nuestra atención por muchos motivos, pero sobre todo porque están donde no debieran.
¿Quién decide qué cartel se puede colocar en cada lugar? Parece que hay dos sistemas fundamentales dependiendo de la ciudad. El primero es el que permite que cualquiera ponga carteles. El resultado, como te puedes imaginar, es ciertamente caótico. El segundo es el que da a alguien (al ayuntamiento o, más frecuentemente, a una empresa contratada por el ayuntamiento) el monopolio sobre las superficies donde está permitido fijar carteles, derivándose una prohibición para el resto de los sitios. El resultado, como te puedes imaginar, es igualmente caótico: el permiso es una cuestión de dinero.
En Viena acabamos de pasar el día uno de enero del primer sistema al segundo. Ha habido varias reacciones, incluyendo la creación del movimiento Freie Plakatierung, pero la que más me ha gustado es la que ves en las fotos: han llenado la ciudad de carteles donde se puede leer Prohibido fijar carteles (Plakatieren verboten). Me parece una idea increíble para luchar contra lo que los propios carteles anuncian.
En la foto de abajo, puedes ver estos carteles junto a su fuente de inspiración, una de las pegatinas oficiales.
Mi nombre es Paul M. y utilizo este espacio desde el 2006 para investigar las intersecciones entre el arte contemporáneo y el activismo político y social. Más información.
Mi nombre es Paul M. y utilizo este espacio desde el 2006 para investigar las intersecciones entre el arte contemporáneo y el activismo político y social.