Toda la razón para quienes se me quejan por no atender últimamente este lugar como se merece. La vida manda y quienes se pasan por aquí desde hace tiempo saben que funciona así. De todas formas, aquí va una joyita como premio a la paciencia.
Se trata de Baptiste Debombourg, artista francés que me ha sorprendido tanto por sus propuestas en espacios públicos como por sus obras de galería. Las dos primeras imágenes pertenecen a las primeras, de la serie Filosofía social (Social Philosophy), realizada con colillas.
Una muestra interesante de su trabajo indoor es la obra Air Force One de la serie -de dos- Aggravure, inspirada en Ícaros manieristas.
Una de las peculiaridades del trabajo, además del tamaño y del efecto que provoca, es el material y la técnica con los que está realizado: clavando grapas en la pared.
No os dejéis consolar (Ne vous laissez pas consoler) es el último proyecto de Democracia, esta vez en colaboración con los Ultramarines (los ultras del Girondins de Burdeos). Copio de los autores:
El proyecto consistió en la inserción de sentencias de carácter político fuera de contexto, en un espectáculo deportivo (en este caso el partido entre el Girondins de Burdeos y el Stade Rennes, el 27 de septiembre de 2009), que cuestionan la lógica misma del espectáculo. Estas citas fueron exhibidas en diversas pancartas mostradas por los ultras y en merchandising del club (bufandas, banderas, banderines, camisetas y pegatinas) intervenido y puesto a la venta en un stand móvil.
Las frases utilizadas fueron: No os dejéis consolar – La verdad es siempre revolucionaria – Los ídolos no existen – Ellos mandan porque nosotros obedecemos – No tenemos nada salvo nuestro tiempo – El dolor es la única nobleza – El principal campo de batalla es la mente del enemigo.
(Gracias a Democracia por mandarme la info y también a Pablo España por su hospitalidad en la presentación del último -y muy recomendable- número de Nolens Volens. A ver si volvemos a coincidir…)
Creo que hoy es un buen día para hablar de La liga de los olvidados, un documental dirigido por José Luis Tirado y producido por ZAP producciones con la colaboración de ZEMOS98.
La liga de los olvidados narra las vicisitudes de jugadores, clubes y equipos de fútbol base, a través de las vivencias de Smaali Hcine, Freddy Machaca y Yakhya Diarra, entre otros.
Una historia coral llena de humor, aventura y desventura, donde la ficción de los modelos mediáticos de la sociedad del espectáculo es interferida por la realidad de unos futbolistas anónimos, y por lo real como fragmento en el horizonte de la fantasía. Campos y canchas, más allá de espacios de juego, se convierten en reductos periféricos del crecimiento -generalmente especulativo- de nuestras ciudades, así como en territorios de identidad y de socialización de los ciudadanos inmigrantes.
La página tiene un enlace para ver/descargar la película, pero todavía no está activo.
The Israeli artist Ronen Eidelman shares with us his views about how art fights discrimination in our societies, the artist’s role, the relationship between activist artists and the topics they deal with, his new project of founding a Jewish state in Germany… And many other interesting topics I’m sure you’ll enjoy. I met Ronen last summer at a conference series within the framework of a Palestinian-Israeli exhibition at the Essl Museum, where I couldn’t help getting the impression that what the audience had to say (mostly artists from Israel) was by far much more interesting that what the speakers were -in a very politically correct way- conveying. One of those artists in the audience was Ronen and I think I was quite right…
(En breve publicaré la traducción de la entrevista).
Paul M.: We could start talking about your last project: Heroes of survival for the Van Abbemuseum. Bronze plaques to highlight heroes who aren’t usually considered as such by our societies…
Ronen Eidelman: The project was part of the Be(com)ing Dutch exhibition. I wanted to give a voice to the stories of people excluded from the Dutch society. Plaques are used to tell stories of heroes, of brave men and women who did extraordinary acts and that society should take example from them. I found that many of these people who have not become part of the Dutch society are great heroes for just surviving. I highlight there means of survival, the means of these people who for different reasons are not part of the Dutch society. The project portrays them as heroes, resisters to an unjust system, political subjects who fight for their dignity, rights and freedom.
People immigrate because of many reasons but what they all have in common is the desire for a better life, a better life for themselves and also for the families and loved ones that they left in their home country. When immigrants arrive in the Netherlands they have find many obstacles in achieving their goal. Some are objective problems like lack of language skills, education, professional capabilities and a lack of a supportive social network. But in many cases the obstacles are a systematic set of rules built both by the government and the society to block immigrants from sharing the wealth. Yet, rather than being mere victims of the racist and capitalist system, who confine to these rules, migrants will do what they have to do to survive. These “means of survival” can be in many cases illegal and what the Dutch mainstream society regards as degraded or morally wrong actions. Immigrants play a big role in the Black market, pirating, drug dealing, smuggling, sex industry and other “shady” activities. Seguir leyendo »
Estaba escribiendo la entrada sobre los resultados de nuestra encuesta sobre el arte y la risa cuando he recibido un correo del gran Eugenio Merino avisándome de que inaugura la exposición Global Warming (Calentamiento global) el próximo 18 de septiembre en la ADN galería de Barcelona. Y te cuento esto porque precisamente este madrileño fue uno de los artistas enumerados entre quienes mejor conjugan arte y humor -con toda razón a mi parecer- por Soletem en un comentario a dicha encuesta.
La escultura Acorralado, el dibujo La belleza interior y el vídeo El rock de la cárcel que ilustran esta entrada serán parte de la exposición de Barcelona.
Eugenio Merino utiliza el humor con una irreverencia tan extrema que es muy difícil que sus obras no te toquen la fibra sensible (por no mencionar otras partes del cuerpo). La exageración de sus propuestas -en el caso de las esculturas, a mí a veces me parecen casi sacadas de tebeos…- suele provocar reacciones también extremas, incluso de censura, que no hacen sino confirmar que el planteamiento funciona.
Cito una parte que me ha gustado especialmente de la descripción que hace el propio Eugenio de la exposición. Parte de la frase de Noam Chomsky “El verdadero problema del mundo es cómo impedir que salte por los aires”:
Esta exposición se mueve entre la ironía y el sarcasmo… el humor juega con elementos y situaciones reales que convierten lo trágico en cómico y viceversa.
El calentamiento global se ha convertido, desde ” una verdad incómoda ” ( Al Gore 2006) en otro eslogan publicitario como el ” i ́m loving it ” o ” el just do it”, precisamente por el desgaste al que ha sido sometido .
Cuando los temas importantes se trivializan, surge la cultura del entretenimiento, y entonces desaparecen las barreras entre lo que es vital y lo que no lo es, todo se uniformiza. Lejos de impedir que el mundo salte por los aires, Global warming está más cerca de que la explosión sea un espectáculo…
El vídeo de El rock de la cárcel es un buen ejemplo de esta mezcla entre lo trivial y lo terrible. Aprovecha porque, conociendo lo fachas que son los del youtube, no creo que dure mucho online:
A mí una de las cosas que más me atraen de sus obras es cómo anula esa idea tan de moda de dividir el mundo -y a quienes lo habitamos- entre el bien y el mal. ¿Qué es lo terrible de las misses con respecto a la idea de la belleza interior: que estén cubiertas o que sean misses? ¿Quién carga con la metralleta? Al final, todo es parte del mismo show.
Ya sabes, alimento para la agenda: Global Warming, del 18/9 al 1/11 en ADN Galería de Barcelona.
Me ha gustado mucho cómo definen sus trabajos la gente del proyecto de arte solidarioMás que cero:
Debemos tenerlo claro: cuando los niños que viven de lo que recogen en un vertedero de las afueras de Buenos Aires son cero para la sociedad, cuando los esclavos del siglo XXI son cero para sus amos, cuando los niños de muchas zonas del planeta que no acceden a la educación son cero para la democracia y la libertad… cualquier cosa que hagamos, por pequeña que sea, siempre será algo más que cero.
Hasta el momento han desarrollado cinco proyectos musicales (Lubolo project-Adoon Bantu, Bimyo-#Ichi, Macgarin Ensemble & friends-Workers, Hijos del siroco-Sáhara Blues y Harem Danza-Haram). Puedes escuchar algunos extractos en su página y descargarte algunos temas en la zona de descargas.
Las fotografías de esta entrada son de la serie El mundo mayoritario – Trabajadores de Sebastião Salgado y la de arriba sirve de portada al proyecto del mismo nombre de Más que cero (Workers). El lodo brillante que cubre al trabajador de la foto de abajo, de la mina de oro de Serra Pelada en Brasil, me ha traído a la memoria una de las escenas más conocidas de ese milagro cinematográfico que es la trilogía Qatsi de Godfrey Reggio y Philips Glass. Imágenes de la esclavitud moderna (que se diferencia de la antigua básicamente en que se mantiene más lejos a los esclavos).
Gracias a la convocatoria Liberarte (que sigue en marcha y a la que te sigo animando a que te apuntes), he conocido al grupo Left Hand Rotation, cuyos miembros tienen “la pura y simple filosofía mecánica” de “maniobrar en el camino opuesto al aparentemente correcto”.
Las imágenes de arriba se corresponden con su último proyecto, una reacción a la manera que ha tenido el Ayuntamiento de Madrid de enfrentarse a la criminalidad -crónica- de una de las orillas de la Gran Vía, en concreto la Plaza María Soledad Torres Acosta, conocida por ser donde estaban los míticos Cines Luna. Copio extractos de su propia descripción:
Partimos del cierre a mediados de 2007 de la plaza [...] La razón por la que se cierra “para su remodelación” es intentar desalojarla de grupos de mendicidad, prostitución y drogadicción (Tanto tráfico como consumo) que están generando delincuencia en la zona. Todo se desarrolla ante una gran presión popular del vecindario.
El cierre provoca la dispersión de dichos grupos por gran parte de la zona sur del barrio de Malasaña, sin ningún tipo de control. La plaza ha sido abierta de nuevo en Junio de 2007 con un aspecto (bautizado como “la playa de la plaza delos cines luna”) pensado para su mejor y más estrecha vigilancia con un paisaje completamente plano y hormigonado. En el mismo contexto, los Cines Luna (Uno de los mejores y más históricos cines de Madrid en Versión Original), que dan el sobrenombre a la plaza y situados en la misma, cierran en Julio de 2005. Actualmente de especula con abrir una macro discoteca en su lugar.
Left Hand Rotation “reabre” los Cines Luna de Madrid con ciclos sobre Drogas y Prostitución como representación simbólica de lo que fue la plaza y el problema que sigue persistiendo en la zona, plasmando esta realidad a través de la ficción del cine. Aprovechando las carteleras vacías del cine, nuestra acción consiste en la investigación, impresión y pegada de carteles de películas con Drogas, Prostitución y Control Social como temáticas principales, que van desde antiguos clásicos, algunos desconocidos (“Reefer Madness”, 1936. De Louis J. Gasnier, “LSD: Flash of Devil”, 1967. De Massimo Mida, “Marijuana Girl”, 1950. De León Klimovsky) a Cine Europeo de los ochenta (“El Pico”, 1983. De Eloy De La Iglesia, “Christiane F”, 1981. De Uli Edel) o grandes iconos mediáticos (“Requiem For A Dream”, 2000. De Darren Aronofsky, “Trainspotting”, De Danny Boyle).
En la página del proyecto puedes encontrar más info y los carteles de las películas seleccionadas para este particular festival. También te recomiendo que le eches un vistazo al blog de LHR, donde van desgranando sus ideas y acciones.
Banksy utiliza sus poderes como rey de las calles para montarse una bacanal graffitera bajo la estación de Waterloo en Londres. Se trata del Cans Festival y, como cabía esperar, está siendo todo un éxito tanto en cuanto a participación de otros artistas como a afluencia de público (a veces parece que es la propia estación). Una calle transformada en una galería de arte exitosa.
Quién mejor que Banksy para explicar el proyecto:
El graffiti no estropea siempre los edificios. De hecho, es la única forma de mejorar muchos de ellos. En tan sólo unas horas y con un par de docenas de sprays, espero que transformemos un hueco sucio, oscuro y olvidado en un oasis de arte precioso.
El túnel era utilizado por los taxis que servían en la estación, pero fue abandonado cuando el eurostar se mudó de Waterloo.
Como puedes ver en estas imágenes, la muestra no se reduce a pintadas, sino que hay también bastantes instalaciones. La temática tanto de unas como de otras coincide en general con las obsesiones clásicas de Banksy: el control de la población, la redefinición de lo que es arte, la reinterpretación de la vida política desde la ironía…
Algunas de las fotografías utilizadas en esta entrada fueron tomadas por Romanywg, cuyo flicker te recomiendo como paseo virtual por la exposición.
En primera página
un informe del asesinato de 120 soldados
la guerra duraba mucho
te puedes acostumbrar a ella
justo al lado
la noticia de un crimen llamativo
con el retrato del asesino
la mirada del señor Cogito
se salta indiferente
la hecatombe de los soldados
para sumergirse con deleite
en la descripción del espanto cotidiano
un agricultor de unos treinta años
bajo el estrés de una depresión nerviosa
mató a su mujer
y a sus dos hijos
con precisión se describen
la ejecución del crimen
la posición de los cuerpos
y otros detalles
los 120 muertos
se buscan en vano en un mapa
la excesiva lejanía
los oculta como una jungla
no estimulan la imaginación
son demasiados
la cifra cero del final
los transforma en una abstracción
un tema para meditar:
la aritmética de la compasión
Zbigniew Herbert es uno de los poetas polacos más reconocidos del siglo XX. Durante su vida (1924-1998), tuvo la mala costumbre de ir contracorriente: primero como parte de la resistencia contra el nazismo, después como crítico mayor del régimen comunista. Eso le valió problemas de todo tipo, incluida la imposibilidad de ver publicadas sus obras. Esta situación terminó con los cambios políticos en Polonia y con el reconocimiento en el exterior gracias a su traducción al inglés (gracias al empeño de otro gran autor polaco: Czeslaw Milosz). Como suele ocurrir con los autores del este de Europa, el mundo hispanohablante parece resistirse al reconocimiento que Herbert se podría merecer tanto por su calidad como poeta, narrador y dramaturgo como por su defensa moral. En español he encontrado editado sólo una selección de sus poemas, pero espero haber buscado mal.
(Gracias a Marcin por regalarme el poema. La traducción de arriba es fruto de mi esmero y desfachatez y está basada en la de Xaverio Ballester -de la citada edición- y en esta en inglés.)
Mi nombre es Paul M. y utilizo este espacio desde el 2006 para investigar las intersecciones entre el arte contemporáneo y el activismo político y social. Más información.
se me ha olvidado decir que
Mi nombre es Paul M. y utilizo este espacio desde el 2006 para investigar las intersecciones entre el arte contemporáneo y el activismo político y social.