Atrapados: Enfermedad mental en las cárceles estadounidenses


Vídeo: Atrapados.

Atrapados: La enfermedad mental en las cárceles estadounidenses (Trapped: Mental Illness in America’s Prisons) es una documentación de Jenn Ackerman sobre una de las consecuencias más terribles de los recortes en gasto social sufridos en los últimos años en los Estados Unidos: no hay suficientes lugares especalizados para enfermos mentales y muchos de los enfermos terminan en cárceles. La historia que nos cuenta Ackerman es terrible y lo hace con unas imágenes muy poderosas visualmente gracias a su maestría con el blanco y negro.

Si quieres saber más sobre este proyecto después de haber leído su historia, te recomiendo una visita al blog del artista, donde ha publicado recientemente una lista de respuestas a las preguntas que más le han realizado sobre este trabajo.

(La pista).

Cucarachas-graffiti (publicidad radical 2)

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=J1rQkvViIEg

Hace poco comentaba una exposición sobre publicidad radical que, en muchos casos, no era sino arte callejero descafeinado. En cuanto a lo formal, descafeinado en buena parte porque el arte urbano contiene elementos ilegales que un anuncio no puede reproducir. No es el caso, sin embargo, de esta campaña de una marca de zapatillas neoyorquina. La idea es la siguiente: graffitear el logo de la marca sobre miles de cucarachas vivas para después soltarlas por la ciudad.

La publicidad viral cobra un nuevo significado…

(La pista).

Las tareas de cada día

Imagen de la serie Las tareas de cada día de Katie Coleslaw

Esta serie se titula precisamente así, Las tareas de cada día (The everyday chores). Es obra de Katie Coleslaw, una fotógrafa de Essex a la que merece la pena acercarse. Además, lo puedes hacer de dos formas (tres si pasas por Notting Hill un día de estos): a través de su página (el enlace está en su nombre, como siempre) o a través de un blog que mantiene a modo de diario fotográfico.

En cuanto a la serie elegida, creo que sobran los comentarios…

Imagen de la serie Las tareas de cada día de Katie Coleslaw

Imagen de la serie Las tareas de cada día de Katie Coleslaw

Lo que queda cuando no queda nada

Imagen de la serie Trozos de la costa del glofo de Clay Ketter

Clay Ketter llevaba veinte años viviendo en Suecia cuando ocurrió el desastre del Katrina y decidió volver para ver las consecuencias con sus propios ojos. Ketter nos tiene acostumbrados a una forma especial de mirar a las construcciones que ya le sirvió para conseguir algún premio importante (quizá tenga algo que ver con su otro oficio: el de carpintero). Las imágenes que acompañan a esta entrada son el resultado de aplicar esa mirada a la desolación del huracán.

Imagen de la serie Trozos de la costa del glofo de Clay Ketter

El artista utilizó una grúa con el también fotógrafo Nils Bergendal para mostrar los restos de los hogares destruidos. Las huellas registradas recuerdan terriblemente en su esquematicidad a los planos que se dibujan para la construcción…

La exposición Trozos de la costa del golfo (Gulf Coast Slabs) puede verse en la galería Bartha Contemporary de Londres hasta el 10 de mayo.

(La pista).

Humor online

Imagen del sketch

Ya he comentado alguna vez tiras cómicas que sigo en la red con pasión: no lo puedo evitar, el humor es mi mayor punto débil (que ya es decir…). Lo que no había visto todavía era auténtico humor online, es decir, humor diseñado específicamente para Internet y que no tiene sentido fuera de él. Curiosamente, el primer caso que me he encontrado de este tipo enlaza clarísimamente con el humor del cine más clásico…

Para ver el vídeo, pulsa sobre la imagen.

(Gracias Lolold por la pista).

¿Arte o delito? No, publicidad

Imagen del anuncio de Volvo

Hace un par de días me crucé con esta imagen en un periódico español. Se trata de la última campaña publicitaria de Volvo.

“¿Arte o delito? El diseño genera debate.” Hay quien tiene problemas para conjugar dos de estos términos juntos y probablemente tú habías pensado que esas cuatro palabras no podrían aparecer nunca juntas. Pues sí, si les pones un coche delante, pueden.

Por cierto que, en este caso, yo voto por delito…

Anoush Abrar y Aimée Hoving :: retratos de ellas y de ellos

Imagen de la serie El triángulo delicado de Anoush y Aimée

Anoush Abrar y Aimée Hoving (de Irán y Holanda respectivamente) forman un equipo de retratistas verdaderamente espectacular. Por si esto fuera poco, además muestran un claro compromiso social. El tema sobre el que más han trabajado es el de los modelos femeninos actuales, tema frecuente -lógicamente- entre nuestros artivistas. La imagen de arriba es de la serie El triángulo delicado (The Delicate Triangle), en la que se investiga sobre el aspecto de las mujeres que peregrinan a Hollywood desde todos los rincones del mundo con el sueño de triunfar en el cine.

Uno de los proyectos que me parecen más interesantes es el titulado Fan de 50 Cent, sobre el modelo que supone la MTV para las niñas. El proyecto está formado, hasta el momento, por dos vídeo de una misma niña, con 11 y 13 años, bailando del modo que lo hacen las mujeres que aparecen en esa cadena de televisión.

Otras series con temas similares (y que puedes ver en su página) son Muñecas reales (Realdolls), Vénusia Private Room (sobre una hermandad femenina de Ginebra), Sin título (2002) (con mujeres jóvenes -y adineradas- retratadas en las casas en las que crecieron) y Panties, que muestra “lo que normalmente sólo sabe quien lo viste”.

Imagen de la serie Panties de Anoush y Aimée

Las representaciones masculinas también tienen su espacio, especialmente en la serie sobre un aeropuerto militar suizo, en sus Tres imágenes atractivas y repulsivas (Attractive and repulsive images) sobre el vello y en la serie Deontológicamente correcto (Deontologically correct) que muestra a algunos de los abogados más renombrados de Ginebra en sus oficinas.

Imagen de la serie Deontológicamente correcto de Anoush y Aimée



Por último y aunque completamente distinto a lo anterior (cuidado las almas sensibles, que viene sangre…), no me gustaría terminar esta presentación de su trabajo sin mostrarte alguno de sus experimentos inspirados en otros artistas plásticos. Mientras una serie está dedicada al controvertido pintor Balthus, la imagen de abajo es parte de una documentación sobre el hospital veterinario federal de Berna realizada tomando a Caravaggio (y sus luces) como punto de referencia.

Imagen de la serie sobre Caravaggio de Anoush y Aimée

(La pista).

La línea roja de la vigilancia

Imagen de la torre de vigilancia de Red Line en Birmingham

Paloma Ctrl ha tenido el detalle de invitarme a escribir en su blog Destapando el control una entrada sobre algún proyecto artístico relacionado con la vigilancia. He elegido el trabajo del grupo Red Line, que reúne a 9 artistas de 5 países europeos distintos (Ana Benlloch, Ed Orton, Niki Russell y Stuart Tait del Reino Unido; Pelle Brage de Dinamarca; Sabine Hagmann y Eliane Rutishauser de Suiza; y Bine Maier y Michael Mastrototaro de Austria). Más en concreto, un curioso experimento que realizaron en el pasado Festival of Extreme Building and New Generation Arts en Birmingham.

Si te interesa el tema y el proyecto, puedes leer la entrada completa en el citado blog (así no repito lo mismo en dos sitios diferentes…).

Supersticiones bordadas

Imagen de uno de los bordados sobre supersticiones de Andrea Dezsö

Mi madre decía que la gente inteligente tiene la frente alta y que se puede distinguir a la persona honesta de la deshonesta con sólo verla.

La artista rumana Andrea Dezsö ha sido una sorpresa de lo más agradable. En su página -que además es muy sencilla de navegar- puedes ver ejemplos de su pintura, dibujo, escultura, escritos… Todos ellos de interés. Yo te quería presentar su serie de bordados Mi madre decía (My Mother Claimed) que ella misma describe así:

He creado estos bordados a mano para explorar las supersticiones familiares fundamentadas en extrañas creencias, en la intolerancia y en la impaciencia cultural de mi Transilvania. Son imágenes y palabras sobre lienzos de algodón, inspiradas por los cuadros que colgaban en las paredes de nuestra cocina durante mi infancia.

Imagen de uno de los bordados sobre supersticiones de Andrea Dezsö

Mi madre decía que si dejas que un hombre te folle te abandonará porque todos los hombres quieren casarse con una virgen.
[Izquierda]: virgen, sí, bueno. [Derecha]: puta, no, malo.

Imagen de uno de los bordados sobre supersticiones de Andrea Dezsö

Mi madre decía que nuestro destino está escrito en la palma de nuestra mano.

El lado oscuro en los cuentos de hadas

Imagen de los personajes de Blancanieves según Marina Bychkova

Marina Bychkova es una artista de Siberia (afincada en Canadá en la actualidad) que se ha especializado en expresar sus ideas a través de sus muñecxs encantadxs. Las imágenes que acompañan esta entrada muestran su interpretación del cuento tradicional de Blancanieves, que ella misma describe:

¿Por qué un hombre cuerdo, tras encontrarse un ataúd con un cuerpo de una bella mujer milagrosamente bien conservado en una zona boscosa y oscura, se sentiría tan encantado por ella como para desear besarla? Es bastante inquietante si lo piensas. Sólo hay una explicación lógica a esta situación: él es un necrófilo.

Hay fuertes elementos de violencia en la mayoría de los cuentos de hadas. A mí me interesa mirar a un cuento de hadas desde una perspectiva diferente y crear una narrativa visual interpretando la fábula romántica con énfasis en los aspectos oscuros.

Imagen de los personajes de Blancanieves según Marina Bychkova

(La pista).