Anoush Abrar y Aimée Hoving :: retratos de ellas y de ellos

Imagen de la serie El triángulo delicado de Anoush y Aimée

Anoush Abrar y Aimée Hoving (de Irán y Holanda respectivamente) forman un equipo de retratistas verdaderamente espectacular. Por si esto fuera poco, además muestran un claro compromiso social. El tema sobre el que más han trabajado es el de los modelos femeninos actuales, tema frecuente -lógicamente- entre nuestros artivistas. La imagen de arriba es de la serie El triángulo delicado (The Delicate Triangle), en la que se investiga sobre el aspecto de las mujeres que peregrinan a Hollywood desde todos los rincones del mundo con el sueño de triunfar en el cine.

Uno de los proyectos que me parecen más interesantes es el titulado Fan de 50 Cent, sobre el modelo que supone la MTV para las niñas. El proyecto está formado, hasta el momento, por dos vídeo de una misma niña, con 11 y 13 años, bailando del modo que lo hacen las mujeres que aparecen en esa cadena de televisión.

Otras series con temas similares (y que puedes ver en su página) son Muñecas reales (Realdolls), Vénusia Private Room (sobre una hermandad femenina de Ginebra), Sin título (2002) (con mujeres jóvenes -y adineradas- retratadas en las casas en las que crecieron) y Panties, que muestra “lo que normalmente sólo sabe quien lo viste”.

Imagen de la serie Panties de Anoush y Aimée

Las representaciones masculinas también tienen su espacio, especialmente en la serie sobre un aeropuerto militar suizo, en sus Tres imágenes atractivas y repulsivas (Attractive and repulsive images) sobre el vello y en la serie Deontológicamente correcto (Deontologically correct) que muestra a algunos de los abogados más renombrados de Ginebra en sus oficinas.

Imagen de la serie Deontológicamente correcto de Anoush y Aimée



Por último y aunque completamente distinto a lo anterior (cuidado las almas sensibles, que viene sangre…), no me gustaría terminar esta presentación de su trabajo sin mostrarte alguno de sus experimentos inspirados en otros artistas plásticos. Mientras una serie está dedicada al controvertido pintor Balthus, la imagen de abajo es parte de una documentación sobre el hospital veterinario federal de Berna realizada tomando a Caravaggio (y sus luces) como punto de referencia.

Imagen de la serie sobre Caravaggio de Anoush y Aimée

(La pista).

La línea roja de la vigilancia

Imagen de la torre de vigilancia de Red Line en Birmingham

Paloma Ctrl ha tenido el detalle de invitarme a escribir en su blog Destapando el control una entrada sobre algún proyecto artístico relacionado con la vigilancia. He elegido el trabajo del grupo Red Line, que reúne a 9 artistas de 5 países europeos distintos (Ana Benlloch, Ed Orton, Niki Russell y Stuart Tait del Reino Unido; Pelle Brage de Dinamarca; Sabine Hagmann y Eliane Rutishauser de Suiza; y Bine Maier y Michael Mastrototaro de Austria). Más en concreto, un curioso experimento que realizaron en el pasado Festival of Extreme Building and New Generation Arts en Birmingham.

Si te interesa el tema y el proyecto, puedes leer la entrada completa en el citado blog (así no repito lo mismo en dos sitios diferentes…).

Supersticiones bordadas

Imagen de uno de los bordados sobre supersticiones de Andrea Dezsö

Mi madre decía que la gente inteligente tiene la frente alta y que se puede distinguir a la persona honesta de la deshonesta con sólo verla.

La artista rumana Andrea Dezsö ha sido una sorpresa de lo más agradable. En su página -que además es muy sencilla de navegar- puedes ver ejemplos de su pintura, dibujo, escultura, escritos… Todos ellos de interés. Yo te quería presentar su serie de bordados Mi madre decía (My Mother Claimed) que ella misma describe así:

He creado estos bordados a mano para explorar las supersticiones familiares fundamentadas en extrañas creencias, en la intolerancia y en la impaciencia cultural de mi Transilvania. Son imágenes y palabras sobre lienzos de algodón, inspiradas por los cuadros que colgaban en las paredes de nuestra cocina durante mi infancia.

Imagen de uno de los bordados sobre supersticiones de Andrea Dezsö

Mi madre decía que si dejas que un hombre te folle te abandonará porque todos los hombres quieren casarse con una virgen.
[Izquierda]: virgen, sí, bueno. [Derecha]: puta, no, malo.

Imagen de uno de los bordados sobre supersticiones de Andrea Dezsö

Mi madre decía que nuestro destino está escrito en la palma de nuestra mano.

El lado oscuro en los cuentos de hadas

Imagen de los personajes de Blancanieves según Marina Bychkova

Marina Bychkova es una artista de Siberia (afincada en Canadá en la actualidad) que se ha especializado en expresar sus ideas a través de sus muñecxs encantadxs. Las imágenes que acompañan esta entrada muestran su interpretación del cuento tradicional de Blancanieves, que ella misma describe:

¿Por qué un hombre cuerdo, tras encontrarse un ataúd con un cuerpo de una bella mujer milagrosamente bien conservado en una zona boscosa y oscura, se sentiría tan encantado por ella como para desear besarla? Es bastante inquietante si lo piensas. Sólo hay una explicación lógica a esta situación: él es un necrófilo.

Hay fuertes elementos de violencia en la mayoría de los cuentos de hadas. A mí me interesa mirar a un cuento de hadas desde una perspectiva diferente y crear una narrativa visual interpretando la fábula romántica con énfasis en los aspectos oscuros.

Imagen de los personajes de Blancanieves según Marina Bychkova

(La pista).

El activismo nunca estará acabado

Imagen del mural El activismo nunca estará acabado

Mural de cuatro maestras del graffiti para la exposición Haciéndolo juntas (Making it together) en el Museo de las artes del Bronx, cuyo sugerente subtítulo reza “Arte colaborativo de mujeres + Comunidad”.

El mural se llama El activismo nunca estará acabado (Activism is Never Over) y sus autoras son Lady Pink, TooFly, Muck y Doña. Las mujeres retratadas han sido elegidas por ser modelos de activismo y se puede reconocer, por ejemplo, a Elvira Arellano (inmigrante mejicana que fundó la United Latino Family para evitar la segregación familiar causada por las deportaciones) y a Gloria Steinem (líder feminista que fundó el Ms. Magazine a principios de los 70). La niña de la derecha representa la esperanza que traen las mujeres jóvenes ya que, según Lady Pink, “estamos criando a nuestras hijas para que sean más fuertes y duras”.

El mural es la guinda de una exposición que muestra obras realizadas en Los Ángeles y Nueva York de forma colaborativa por mujeres de 1970 a 1985, periodo especialmente importante para el movimiento feminista.

La exposición permanecerá allí hasta el 4 de agosto y, una vez más, qué rabia estar tan lejos (a ver si con un poco de suerte surge algún viajecillo para allá…).

(La pista).

7 días intermitentes

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=4NCfnCXG01k

Lo de arriba es una muy buena idea educativa que han tenido en la Alive Gallery de Seoul (vía).

Otra buena idea me parece la Guía rápida no sexista de Blogresponsable (en pdf y en gallego, catalan/valenciano y castellano). El machismo está tan asimilado en nuestra cultura que conviene prestar atención y no confundir lo normal con lo correcto

La siguiente delicia es un ejemplo del gusto del ilustrador Brett Ryder, quien quizá te suene por sus ilustraciones en las portadas de Penguin o acompañando artículos de -entre otros- The Guardian, The Times o The Observer. No te pierdas su página (vía).

Obra Lloviendo peces de Brett Ryder

Y por si acaso no he sido el último en ver las vidrieras diseñadas por Gerhard Richter para la catedral de Colonia… (vía)

Detalle de las vidrieras de Gerhard Richter para la catedral de Colonia

Richter confesó en 1964 que “el mayor problema de mi pintura es la luz”. A eso se le llama evolucionar… Yo todavía no he tenido ocasión de verlas “en directo”, pero quienes lo han hecho me comentan que sus colores aleatorios son tan interesantes como difíciles de digerir al contemplarse junto al resto de las vidrieras originales de la catedral.

Imagen de las vidrieras de Gerhard Richter para la catedral de Colonia

Publicidad radical

Imagen de Cary Wolinsky para Helmut Lang

Publicidad radical (Radical Advertising) es una interesantísima -casi diría que necesaria- exposición organizada por el NRW-Forum Kultur und Wirtschaft de Düsseldorf. La obra que abre esta entrada es Victoria Australia de Cary Wolinsky para el diseñador de moda Helmut Lang. Traduzco de la página de la exposición:

…la transición del siglo XX al XXI marca un cambio de paradigma radical en publicidad.

Con el telón de fondo de la globalización, los 90 se convirtieron en la década del movimiento no-logo y del ‘ad-busting’, un ataque contra la confusión del ambiente semiótico de los mensajes publicitarios.

Imagen de Radical Advertising

La exposición está dividida en temas, todos complejos. La imagen de arriba se corresponde con el tema Pornografía adolescente y es parte de una campaña de Calvin Klein, toda ella cargada de imágenes sensuales de menores de edad (en el caso de la fotografía, 15 años). La búsqueda de la sorpresa o del shock ha llevado a la publicidad a jugar frecuentemente con las barreras morales.

Imagen de la campaña de Nissan Llaves perdidas

Los cambios no han sido, sin embargo, únicamente temáticos. Seguir leyendo →

Rolling Rolak

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=4WDlJ0oOfJU

Pues la gente de Pripublikarrak lo dejan bien claro en el vídeo. Rolling Rolak son tres convocatorias en una para trabajar sobre los roles de género:

  • Argazklik: Concurso fotográfico online abierto a todxs hasta el 21 de mayo.
  • Camara Crossing: cadenas de fotografías sobre tres temas distintos: Euskal Blogosfera Feminista, Feminismo Islámico y Hombres contra el Patriarcado.
  • Seminario teórico (única propuesta restringida a quienes vivan o se puedan acercar hasta Bilbao) que tendrá lugar en los IX Encuentros de Verano Bilbabo Arte eta Kultura de la Universidad del País Vasco los días 11 y 12 de julio.

Tres buenas ideas a las que habrá que estar atentxs en los próximos meses…

(La pista).

Himnos

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=uAWarHi0OgE&feature=user

El vídeo de arriba muestra a cantantes de Kenya interpretando el himno nacional de la India. En el siguiente puedes ver a gente de Australia entonando el himno del Líbano.

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=-NRCt9NQqEE&feature=user

Se trata del proyecto de Himnos ¡Imagina! (Imagine! Anthems) de la convocatoria Pangea. El siguiente es una bonita versión japonesa del himno turco.

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=BBStEQvgcyM&feature=user

En cuanto a Pangea, se trata de una convocatoria en la que todas las personas estábamos invitadas a enviar vídeos para enseñar nuestro mundo desde distintas perspectivas. El próximo 10 de mayo se mostrarán los trabajos seleccionados durante 4 horas en todos los continentes. A mí no me gustan demasiado estos grandes eventos para salvar el mundo (con cierto tufillo empresarial y demasiado grandes como para no romper nada), pero te dejo abajo el vídeo de la convocatoria por si te interesa. En cualquier caso, la idea de los himnos intercambiados sí me parece interesante (y no sólo a mí: ya hay miles de comentarios en las respectivas páginas de youtube).

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=nu8meSJuOMs&feature=user