El lado oscuro en los cuentos de hadas

Imagen de los personajes de Blancanieves según Marina Bychkova

Marina Bychkova es una artista de Siberia (afincada en Canadá en la actualidad) que se ha especializado en expresar sus ideas a través de sus muñecxs encantadxs. Las imágenes que acompañan esta entrada muestran su interpretación del cuento tradicional de Blancanieves, que ella misma describe:

¿Por qué un hombre cuerdo, tras encontrarse un ataúd con un cuerpo de una bella mujer milagrosamente bien conservado en una zona boscosa y oscura, se sentiría tan encantado por ella como para desear besarla? Es bastante inquietante si lo piensas. Sólo hay una explicación lógica a esta situación: él es un necrófilo.

Hay fuertes elementos de violencia en la mayoría de los cuentos de hadas. A mí me interesa mirar a un cuento de hadas desde una perspectiva diferente y crear una narrativa visual interpretando la fábula romántica con énfasis en los aspectos oscuros.

Imagen de los personajes de Blancanieves según Marina Bychkova

(La pista).

El activismo nunca estará acabado

Imagen del mural El activismo nunca estará acabado

Mural de cuatro maestras del graffiti para la exposición Haciéndolo juntas (Making it together) en el Museo de las artes del Bronx, cuyo sugerente subtítulo reza “Arte colaborativo de mujeres + Comunidad”.

El mural se llama El activismo nunca estará acabado (Activism is Never Over) y sus autoras son Lady Pink, TooFly, Muck y Doña. Las mujeres retratadas han sido elegidas por ser modelos de activismo y se puede reconocer, por ejemplo, a Elvira Arellano (inmigrante mejicana que fundó la United Latino Family para evitar la segregación familiar causada por las deportaciones) y a Gloria Steinem (líder feminista que fundó el Ms. Magazine a principios de los 70). La niña de la derecha representa la esperanza que traen las mujeres jóvenes ya que, según Lady Pink, “estamos criando a nuestras hijas para que sean más fuertes y duras”.

El mural es la guinda de una exposición que muestra obras realizadas en Los Ángeles y Nueva York de forma colaborativa por mujeres de 1970 a 1985, periodo especialmente importante para el movimiento feminista.

La exposición permanecerá allí hasta el 4 de agosto y, una vez más, qué rabia estar tan lejos (a ver si con un poco de suerte surge algún viajecillo para allá…).

(La pista).

7 días intermitentes

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=4NCfnCXG01k

Lo de arriba es una muy buena idea educativa que han tenido en la Alive Gallery de Seoul (vía).

Otra buena idea me parece la Guía rápida no sexista de Blogresponsable (en pdf y en gallego, catalan/valenciano y castellano). El machismo está tan asimilado en nuestra cultura que conviene prestar atención y no confundir lo normal con lo correcto

La siguiente delicia es un ejemplo del gusto del ilustrador Brett Ryder, quien quizá te suene por sus ilustraciones en las portadas de Penguin o acompañando artículos de -entre otros- The Guardian, The Times o The Observer. No te pierdas su página (vía).

Obra Lloviendo peces de Brett Ryder

Y por si acaso no he sido el último en ver las vidrieras diseñadas por Gerhard Richter para la catedral de Colonia… (vía)

Detalle de las vidrieras de Gerhard Richter para la catedral de Colonia

Richter confesó en 1964 que “el mayor problema de mi pintura es la luz”. A eso se le llama evolucionar… Yo todavía no he tenido ocasión de verlas “en directo”, pero quienes lo han hecho me comentan que sus colores aleatorios son tan interesantes como difíciles de digerir al contemplarse junto al resto de las vidrieras originales de la catedral.

Imagen de las vidrieras de Gerhard Richter para la catedral de Colonia

Publicidad radical

Imagen de Cary Wolinsky para Helmut Lang

Publicidad radical (Radical Advertising) es una interesantísima -casi diría que necesaria- exposición organizada por el NRW-Forum Kultur und Wirtschaft de Düsseldorf. La obra que abre esta entrada es Victoria Australia de Cary Wolinsky para el diseñador de moda Helmut Lang. Traduzco de la página de la exposición:

…la transición del siglo XX al XXI marca un cambio de paradigma radical en publicidad.

Con el telón de fondo de la globalización, los 90 se convirtieron en la década del movimiento no-logo y del ‘ad-busting’, un ataque contra la confusión del ambiente semiótico de los mensajes publicitarios.

Imagen de Radical Advertising

La exposición está dividida en temas, todos complejos. La imagen de arriba se corresponde con el tema Pornografía adolescente y es parte de una campaña de Calvin Klein, toda ella cargada de imágenes sensuales de menores de edad (en el caso de la fotografía, 15 años). La búsqueda de la sorpresa o del shock ha llevado a la publicidad a jugar frecuentemente con las barreras morales.

Imagen de la campaña de Nissan Llaves perdidas

Los cambios no han sido, sin embargo, únicamente temáticos. Seguir leyendo →

Rolling Rolak

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=4WDlJ0oOfJU

Pues la gente de Pripublikarrak lo dejan bien claro en el vídeo. Rolling Rolak son tres convocatorias en una para trabajar sobre los roles de género:

  • Argazklik: Concurso fotográfico online abierto a todxs hasta el 21 de mayo.
  • Camara Crossing: cadenas de fotografías sobre tres temas distintos: Euskal Blogosfera Feminista, Feminismo Islámico y Hombres contra el Patriarcado.
  • Seminario teórico (única propuesta restringida a quienes vivan o se puedan acercar hasta Bilbao) que tendrá lugar en los IX Encuentros de Verano Bilbabo Arte eta Kultura de la Universidad del País Vasco los días 11 y 12 de julio.

Tres buenas ideas a las que habrá que estar atentxs en los próximos meses…

(La pista).

Himnos

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=uAWarHi0OgE&feature=user

El vídeo de arriba muestra a cantantes de Kenya interpretando el himno nacional de la India. En el siguiente puedes ver a gente de Australia entonando el himno del Líbano.

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=-NRCt9NQqEE&feature=user

Se trata del proyecto de Himnos ¡Imagina! (Imagine! Anthems) de la convocatoria Pangea. El siguiente es una bonita versión japonesa del himno turco.

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=BBStEQvgcyM&feature=user

En cuanto a Pangea, se trata de una convocatoria en la que todas las personas estábamos invitadas a enviar vídeos para enseñar nuestro mundo desde distintas perspectivas. El próximo 10 de mayo se mostrarán los trabajos seleccionados durante 4 horas en todos los continentes. A mí no me gustan demasiado estos grandes eventos para salvar el mundo (con cierto tufillo empresarial y demasiado grandes como para no romper nada), pero te dejo abajo el vídeo de la convocatoria por si te interesa. En cualquier caso, la idea de los himnos intercambiados sí me parece interesante (y no sólo a mí: ya hay miles de comentarios en las respectivas páginas de youtube).

Vídeo:
httpv://www.youtube.com/watch?v=nu8meSJuOMs&feature=user

Conciertos para llevar


Vídeo – Beirut – Nantes

Si te gusta la música la mitad de lo que me gusta a mí, vas a disfrutar con esta entrada… Estos vídeos de Beirut, Grizzly bear y Guillemots son partes del proyecto Conciertos para llevar (Concerts a emporter) de La Blogotheque. La idea es de Chryde y se trata de grabar de la forma más natural posible la ejecución musical de algunos de los grupos más interesantes del momento: sin cosmética, sin iluminación, sin decorados… Algo así como un nuevo Dogma 95 en el que la música, en lugar de estar prohibida, es la pieza principal.


Vídeo – Grizzly bear – Shift

Yo he elegido algunos ejemplos para que te hagas una idea (debo reconocer que entre los grupos que más me atraen en este momento: parece que coincido bastante en gustos musicales con Chryde), pero en la página puedes encontrar bastantes más (¡hasta un total de 90!) incluyendo a Xiu Xiu, Polar, R.E.M y Animal Collective por darte algunos ejemplos.


Vídeo – GUILLEMOTS -Annie let’s not wait

El proyecto esconde muchos grandes momentos y algunas auténticas joyas de museo. Una de estas últimas es la participación de Surjan Stevens acompañado por Bryce Dessner (de The National), la increíble pareja checa Havlovi, David Cossin, el guitarrista flamenco Pedro Soler, Clogs, Osso Quartet y Amina. Media hora para disfrutar sin prisas que fue posible gracias al festival MusicNOW de Cincinnati.


Vídeo @ MusicNOW Festival

(Obrigado, Sha y Ro, por la pista).

¿Es posible hacer una foto de Nueva Jersey sin haber estado nunca allí?

Imagen de Andrés Silva Sle para Una fotografía de Nueva Jersey

Has nacido en Nueva Jersey. Has estado allí. Nunca has estado allí. Lo conoces por las películas. Por la TV. Canciones. Periódicos. Lo has buscado en Google. En el Youtube. En el Flickr. Nunca has oído hablar de él.

Así que pregúntate a ti mismo: ¿es posible realizar una fotografía de Nueva Jersey independientemente de dónde te encuentres?

Imagen de Carrie Kirk para Una fotografía de Nueva Jersey

¿Son las ideas sobre el espacio dramáticamente diferentes ahora que Internet nos permite participar en la cultura a escala global? ¿Hay límites en la forma en que percibimos, imaginamos y entendemos el mundo a pesar de la inagotable fuente de información e imágenes que suponen los medios de comunicación? ¿Cómo te imaginas Nueva Jersey exactamente? ¿Qué dirías sobre ello en una fotografía?

Así describe su página la convocatoria internacional de Una fotografía de Nueva Jersey (A photograph of New Jersey), organizada por I Heart Photograph. Como puedes comprobar con el cuadro que encabeza la entrada, del artista argentino Andrés Silva Sle, el término fotografía se utiliza de una forma bastante relajada y metafórica.

La segunda imagen, esta vez sí una foto, es del artista estadounidense Carrie Kirk. La siguiente es de Nicholas Grider, también estadounidense y que reconoce que la imagen se corresponde con el Pacífico, pero que es lo que se le viene a la cabeza al pensar en “la industrualizada Nueva Jersey y en Bon Jovi”.

Imagen de Nicholas Grider para Una fotografía de Nueva Jersey

La convocatoria ha dado como fruto una exposición en la galería Pierro Gallery (ésta sí en la zona de Nueva Jersey), en cuyo catálogo (en pdf) puedes ver todas las obras seleccionadas. A mí personalmente me resulta imposible saber de dónde son los artistas con sólo ver sus obras. ¿Hasta dónde llega la globalización de temas y formas a principios del siglo XXI?

(La pista).

Para estar guapa hay que saber sufrir

Imágenes del proyecto Sufre por mí de Ninette Van Kamp

Ropa interior que deja marca de la serie Sufre por mí (Souffrez Pour Moi) de la artista holandesa Ninette Van Kamp. Traduzco la descripción de la página del proyecto:

A través de los años, en Occidente y en otras culturas, se ha animado a las mujeres a alcanzar un estado de belleza ‘ideal’ e irreal incluso cuando ha sido perjudicial para su salud. Esto es claro en los ejemplos más extremos como el corset victoriano o los pies vendados de las mujeres chinas. Las mujeres, al parecer, deseamos sufrir si con ello somos bellas. Ninette quiere expresar esta relación a través de la ropa mirando las costuras y las marcas que quedan sobre los cuerpos.

A mí se me ocurren unos cuantos ejemplos más cercanos que el victoriano y el chino…

(La pista).